Attualità Mostre
giovedì 3 dicembre 2020
Carlo Iacomucci
Evento tra musica e arte visiva: musiche del maestro Roberto Cavallo per le opere del noto artista Carlo Iacomucci. (quando la musica incontra la pittura).
di Patrizia Minnozzi
L'incontro tra musica e pittura ha da sempre affascinato artisti, musicisti, filosofi e scrittori, soprattutto per capire la connessione tra arte e suoni, tra colori, emozioni e note musicali.
Carlo Iacomucci e Roberto Cavallo: due artisti che si incontrano e, fondendo la loro arte, ricca di estro, musica e colori, danno vita ad una performance artistica, in cui i dipinti dell’uno sono accompagnati da una piacevolissima composizione musicale dell’altro, mettendo in evidenza la dimensione universale e trascendente dell'arte, che non si può contenere dentro recinti o confini.
Incisore e pittore l'uno, musicista e percussionista l'altro: due personaggi che si completano e intersecano l'uno nell'altro, avendo la stessa idea comune dell'arte. Entrambi gli artisti, attraverso l’interconnessione fra colore e musica, trasportano lo spettatore in una dimensione lirica e onirica, che trascende la realtà quotidiana e va verso l'infinito. Carlo Iacomucci, utilizza con sapiente maestria colori e segni su tela e su carta per rappresentare figure, gocce, tracce e oggetti immersi in vortici ventosi, che rappresentano realtà virtuali e reali al tempo stesso. Roberto Cavallo, invece, attraverso un lavoro di ricerca che riguarda l'associazione fra suoni e colori, utilizza la musica e il ritmo per accompagnare forme d'arte e concetti carichi di contenuti. Entrambi si servono della potente forza espressiva dell’arte: Iacomucci utilizza le immagini per rappresentare l'intima connessione della natura con la realtà che lo circonda, mentre Cavallo utilizza le note musicali, per dare voce a pensieri e concetti attuali e contemporanei, creando immagini ricche di significati in una piacevole danza fluttuante nello spazio. I due artisti si completano a vicenda, perché l’uno dà voce, con le sue note ritmate, alle immagini dell’altro. Iacomucci è l'occhio curioso dell'artista, che si affaccia sul mondo e ne capta il bene e il male, mentre Cavallo, rappresenta l’orecchio che rende, udibili e concreti, i concetti e i pensieri che hanno sede nella sua mente. Quando si scrive musica ispirata da un’immagine o da una tonalità di colore, basta un momento per creare un’emozione e tracciarla su di uno spartito; così come dall’ascolto di un brano, frutto di ritmi sincopati e armonici, nasce l’idea di un dipinto o di una creazione artistica.
In Cavallo troviamo un tipo molto particolare di musica, in cui si esalta soprattutto l’aspetto “fisico” delle note: esse vengono viste non soltanto come suoni, ma anche come ritmo e cadenza. Si tratta, nello specifico, di una forma di melodia visiva, cioè una sorta di fusione fra pittura e musica, che potrebbe anche chiamarsi “pittura musicale”. In pratica, attraverso l’associazione fra suoni e colori, l’immagine artistica, ma soprattutto il colore, diventa composizione musicale multimediale.
E' sulla base di queste tematiche che si basa il progetto “Composizioni multimediali”, incontro tra l’arte del Maestro Carlo Iacomucci e la musica di Roberto Cavallo, che insieme hanno dato vita ad una performance unica e particolarissima. Mentre le note della musica di Cavallo si diffondono nell’aria, Iacomuci disegna forme astratte giocando su colori, forme e chiaroscuri dinamicamente modificati dalla melodia, ricca di sonorità e ritmi jazz e sincopati che lasciano spazio alla percezione personale del maestro. L’armonia del componimento multimediale è perfetta tanto che, come traspare dal video (fruibile sul canale YouTube), colori e note sembrano incontrarsi e così, i colori ricchi di vitalità, caldi, freddi, vivaci e irrequieti si mescolano sulla tela seguendo le note della performance musicale di Cavallo. Praticamente, il colore è il ‘veicolo’ con cui vengono portate a destinazione le emozioni che, successivamente, il musicista traduce in toni e vibrazioni sonore.
Con questo componimento multimediale, quasi come in un gioco, Cavallo ha voluto provare a raccontare le emozioni attraverso immagini e musica, con un risultato assolutamente bello e gradevole!
N.B. il video completo si può vedere su Youtube e scrivere: (composizione multimediale di roberto cavallo e carlo iacomucci).
per info: robertocavallo9@virgilio.it – carloiacomucci@libero.it
di Patrizia Minnozzi
L'incontro tra musica e pittura ha da sempre affascinato artisti, musicisti, filosofi e scrittori, soprattutto per capire la connessione tra arte e suoni, tra colori, emozioni e note musicali.
Carlo Iacomucci e Roberto Cavallo: due artisti che si incontrano e, fondendo la loro arte, ricca di estro, musica e colori, danno vita ad una performance artistica, in cui i dipinti dell’uno sono accompagnati da una piacevolissima composizione musicale dell’altro, mettendo in evidenza la dimensione universale e trascendente dell'arte, che non si può contenere dentro recinti o confini.
Incisore e pittore l'uno, musicista e percussionista l'altro: due personaggi che si completano e intersecano l'uno nell'altro, avendo la stessa idea comune dell'arte. Entrambi gli artisti, attraverso l’interconnessione fra colore e musica, trasportano lo spettatore in una dimensione lirica e onirica, che trascende la realtà quotidiana e va verso l'infinito. Carlo Iacomucci, utilizza con sapiente maestria colori e segni su tela e su carta per rappresentare figure, gocce, tracce e oggetti immersi in vortici ventosi, che rappresentano realtà virtuali e reali al tempo stesso. Roberto Cavallo, invece, attraverso un lavoro di ricerca che riguarda l'associazione fra suoni e colori, utilizza la musica e il ritmo per accompagnare forme d'arte e concetti carichi di contenuti. Entrambi si servono della potente forza espressiva dell’arte: Iacomucci utilizza le immagini per rappresentare l'intima connessione della natura con la realtà che lo circonda, mentre Cavallo utilizza le note musicali, per dare voce a pensieri e concetti attuali e contemporanei, creando immagini ricche di significati in una piacevole danza fluttuante nello spazio. I due artisti si completano a vicenda, perché l’uno dà voce, con le sue note ritmate, alle immagini dell’altro. Iacomucci è l'occhio curioso dell'artista, che si affaccia sul mondo e ne capta il bene e il male, mentre Cavallo, rappresenta l’orecchio che rende, udibili e concreti, i concetti e i pensieri che hanno sede nella sua mente. Quando si scrive musica ispirata da un’immagine o da una tonalità di colore, basta un momento per creare un’emozione e tracciarla su di uno spartito; così come dall’ascolto di un brano, frutto di ritmi sincopati e armonici, nasce l’idea di un dipinto o di una creazione artistica.
In Cavallo troviamo un tipo molto particolare di musica, in cui si esalta soprattutto l’aspetto “fisico” delle note: esse vengono viste non soltanto come suoni, ma anche come ritmo e cadenza. Si tratta, nello specifico, di una forma di melodia visiva, cioè una sorta di fusione fra pittura e musica, che potrebbe anche chiamarsi “pittura musicale”. In pratica, attraverso l’associazione fra suoni e colori, l’immagine artistica, ma soprattutto il colore, diventa composizione musicale multimediale.
E' sulla base di queste tematiche che si basa il progetto “Composizioni multimediali”, incontro tra l’arte del Maestro Carlo Iacomucci e la musica di Roberto Cavallo, che insieme hanno dato vita ad una performance unica e particolarissima. Mentre le note della musica di Cavallo si diffondono nell’aria, Iacomuci disegna forme astratte giocando su colori, forme e chiaroscuri dinamicamente modificati dalla melodia, ricca di sonorità e ritmi jazz e sincopati che lasciano spazio alla percezione personale del maestro. L’armonia del componimento multimediale è perfetta tanto che, come traspare dal video (fruibile sul canale YouTube), colori e note sembrano incontrarsi e così, i colori ricchi di vitalità, caldi, freddi, vivaci e irrequieti si mescolano sulla tela seguendo le note della performance musicale di Cavallo. Praticamente, il colore è il ‘veicolo’ con cui vengono portate a destinazione le emozioni che, successivamente, il musicista traduce in toni e vibrazioni sonore.
Con questo componimento multimediale, quasi come in un gioco, Cavallo ha voluto provare a raccontare le emozioni attraverso immagini e musica, con un risultato assolutamente bello e gradevole!
N.B. il video completo si può vedere su Youtube e scrivere: (composizione multimediale di roberto cavallo e carlo iacomucci).
per info: robertocavallo9@virgilio.it – carloiacomucci@libero.it
MAURO MOLINARI - 5 dicembre 2020-14 marzo 2021
Libro d’artista 2007 (particolare) carte dipinte su legno, motivo tessile dal Piviale di Pio II, Inghilterra XII sec.
SPAZIO
OPHEN VIRTUAL ART GALLERY
“TEXTURES - Racconti e
trame per un immaginario gentile”
Ciclo
di opere ispirate ai motivi tessili con opere del 1994 - 2007
a cura di Sandro
Bongiani
Preview: 4 dicembre 2018
dal 5 dicembre 2020 al 14 marzo 2021
L’evento partecipa
alla giornata del contemporaneo
promossa da AMACI
Associazione dei
Musei d'Arte Contemporanea Italiani
Il
percorso di Mauro Molinari, in circa un cinquantennio di lavoro, è
contrassegnato da cicli diversi, come quelli dedicati all’informale, alla
poesia visiva, ai libri d’artista, alla reinterpretazione degli antichi motivi
tessili e nell’ultimo quindicennio al racconto della realtà urbana. Una lunga e appassionata ricerca contrassegnata da momenti
diversi, tra filo, trama, intreccio e contrappunto, con un’attenzione assidua
sulla presenza che apre un varco nel
tempo e sul vuoto spaziale in un intreccio di momenti e tempi diversi alla
ricerca della relazione e dell’equilibrio per manifestarsi. Alla fine,
l’intreccio diviene filo conduttore di storie e di significati che si dipanano
in un viaggio carico di suggestioni e vibrazioni poetiche suggerite per frammenti
di senso.
A partire dagli anni 90, i motivi tessili rielaborati come
segni, frammenti e presenze simboliche di forme naturali, vegetali e persino
araldiche prendono forma fantastica su carte e tele, su preziosi libri
d’artista, teatrini, abiti di carta, scarpe, cravatte e anche paramenti liturgiche,
paliotti e pianete.
Sandro Bongiani nella presentazione in catalogo scrive: “Un
universo assai complesso dettato da una specifica motivazione alla ricerca
dell’invenzione creativa e dell’interpretazione fantastica. Il tutto avviene in
circa 15 anni di lavoro con una pittura lieve e insostanziale che si deposita
sulla pelle velata e fragile della carta per divenire sfuggente apparizione.
Libri teatro di carta dipinta su tessuto, libri oggetto, libri giocattolo, libri a
rilievo da aprire e libri d’artista non sfogliabili che purtroppo non possiamo mai
aprire, nelle sue mani tutto diventa favola e racconto ordito tra filamenti e
trame di apparizioni che si stabilizzano nello spazio provvisorio della
pittura, in un tempo sospeso e precario in cui l’immaginazione s’incarna alla
ricerca dell’invenzione. Da questo incanto nascono presenze assorte nate tra le
trame e i vagiti di remoti tessuti per divenire delicati racconti poetici di una realtà tutta contemporanea.
Una
lunga e proficua stagione creativa “tessile”
in cui l’artista è intento a indagare in modo assiduo un possibile recupero
della memoria e a svelare le simbologie e i grovigli della vita con una verve
visionaria in cui le coordinate del tempo e dello spazio si dilatano e perdono
le loro abituali caratteristiche logiche in vista di nuove associazioni e
traiettorie. La traccia di un suggerimento di memoria può ora finalmente
distendersi tra la fragile carta e i brani
di tessuto reale e divenire “ordito
gentile”, trama e frammento di racconto che si libera dalle costrizioni in una
narrazione a più livelli di lettura che s’intersecano e convivono. Solo in
questo modo i frammenti del passato possono prendere forma e divenire materia lirica
in rapporto alla vita, in un
succedersi cadenzato e assorto di accadimenti e di intrecci allusivi che
emergono da un tempo remoto per divenire contemporaneità e soprattutto essenza concreta di assoluto”.
Studio: Interno 5, via Paolina 25, 00049 Velletri (RM) Italia, info: cell. 328 6947561 www.facebook.com/mauro.molinari.73 e-mail: arte@mauromolinari.it web: www.mauromolinari.it sito web storico: www.caldarelli.it/molinari.htm
SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY - SALERNO
COLLEZIONE BONGIANI ART MUSEUM
Carlo Iacomucci
Composizioni multimediali: musiche di Roberto Cavallo per le opere pittoriche di Carlo Iacomucci
N.B. il video completo di interesse culturale si può vedere su Youtube: (composizione multimediale di carlo iacomucci e roberto cavallo)
Sono persuaso che in tutte le espressioni artistiche vivono gli stessi elementi: ritmi, movimenti, dinamiche, scambi di energie, di spazi, equilibri, simmetrie e asimmetrie, melodie, armonie, strutture relazionali anche per poter realizzare affinità-corrispondenze-interrelazioni-interconnessioni culturali, evocative, percettive-psicologiche e simboliche fra le diverse modalità artistiche; nello stile, nella poetica espressiva di Carlo Iacomucci ho percepito un linguaggio che si esprime attraverso il segno ed il colore che generano vibrazioni emozionali e i simboli o metafore dell’immaginario, del reale e l’ambiente della natura come l’aquilone, elemento di libertà e speranza, come tracce e gocce ad attivare movimenti ventosi nello spazio e dinamicità, stimolando in me l’idea di realizzare una corrispondente composizione musicale e un’opportunità di armonizzare forme, colori e suoni che sinergicamente, con le loro vibrazioni, ci emozionano. Sulla sua tavolozza i colori possono essere il blu di tonalità fredda interpretata musicalmente dai suoni del contrabbasso nella cui tessitura timbrica sono presenti note musicali che simboleggiano severità, rigidità, densità, profondità, staticità, introspezione, serietà, riservatezza e raccoglimento; il bianco tendente al grigio interpretati da suoni in corrispondenza emozionale evocativi del mistero, del freddo, del tenue, del sottile, del rarefatto, del delicato, del riservato e del sospeso; il magenta e il rosso cardinale interpretati musicalmente dalle sonorità di sax e tromba con i loro timbri presenti, penetranti, vivi, luminosi, brillanti, autorevoli, rassicuranti o ironici; il marrone che spesso, in passato, in riferimento ad opere in collaborazione con altri pittori, ho affidato alle timbriche dei tamburi a percussione manuale; le forme espresse sulla tela del maestro Carlo Iacomucci dalla sua mano che convive con una distonia idiopatica meglio conosciuta come “crampo dello scrivano” e definita da lui stesso “mano ribelle” esprimono la fragilità del vivere, le introspezioni nell’anima e l’indefinito. Per info: 347.3163111
Roberto Cavallo
Cardano al Campo (VA)
lunedì 2 novembre 2020
Porgetto internazionale di Digital art
S.A.C.S. (Spazio Arte Contemporanea Sperimentale)
Cari Artisti,
a causa dell'aggravarsi della pandemia abbiamo deciso di rinviare la presentazione del progetto di Digital art.
Tutto è pronto: abbiamo preparato un catalogo digitale, un video con tutte le immagini e un'installazione che unisce gli artisti nel desiderio di Rinascita.
L'adesione al progetto è stata molto alta: avete partecipato in 168 da 26 nazioni diverse.
Vi ringraziamo, quindi, per aver partecipato e vi contatteremo appena sarà possibile realizzare una presentazione che possa valorizzare i lavori che ci avete inviato.
A presto,
lo Staff del SACS
_______________________
UK
Dear Artists,
Due to the worsening of pandemic we decided to postpone the Digital Art project presentation.
Everything is ready: we set up a digital catalogue; we made a video with all the pictures and an installation that joins all the artists in their Rebirth wishing.
The commitment to the project was high: 168 artists involved from 26 different nations.
We are grateful, therefore, for your participation and we will contact you as soon as we can realize a presentation able to enhance the Artworks you sent us.
See you soon
SACS Staff
_______________________
FR
Bien chers Artistes,
Puisque la pandémie s’est empirée nous avons décidé de reporter la présentation du projet de l’Art Digital.
Tout est prêt : nous avons préparé un catalogue d’art digital, une vidéo avec toutes les photos et une installation qui rapproche les artistes dans le souhait de Renaissance.
L’adhésion au projet a été élevée : vous avez pris part en 168 personnes en provenance de 26 différentes nations.
Nous vous remercions, donc, pour avoir participé et nous entrerons en contact avec vous dès que nous pourrons réaliser une présentation qu’elle puisse mettre en valeur les œuvres que nous vous avez envoyées.
A’ bientôt
Le Staff du SACS
Pagina del progetto: http://www.sacsarte.net/SACS-RInascita.html
Project page: http://www.sacsart.net/SACS-REBIRTH.html
domenica 1 novembre 2020
Il Gruppo Sinestetico (Albertin , Sassu , Scordo, Perseghin )
Il Gruppo Sinestetico (Albertin , Sassu , Scordo, Perseghin ) è stato selezionato
da FONLAD FESTIVAL (Coimbra - Portogallo) per una mostra di videoart per i suoi 15 anni rappresentati su questa importante manifestazione videoartistica . Il video che ci rappresenta è "Cheeky" tratto da performance del 2015 di sei minuti e 55 secondi.
Dear friends. It's with great pleasure that we present the selections for the 15th edition of Fonlad Festival.
Many thanks to all the artists that applied to our festival. It's your contribution that keeps us on going. Thank you all!
curat. Josè Vieira
2020 SELECTIONS
Bill Psarras, GR, "Territorial Poetics", 13:32, 2020
Carla Forte & Alexey Taran, IT, "Nostalgia di Domicella", 6:06, 2019
claRa apaRicio yoldi, UK, "Efficient Story", 3:38, 2016
Russel Chartier / Paul Botelho, USA, "Renaitre", 4:30, 2020
Daniela Lucato, DE/IT, "Vieni", 3:00, 2019
David R Burns, USA, "Asanti (Discomfort)", 2:00, 2019
Davide De Lillis, DE, "Crossing", 4:52, 2018
Daz Disley, UK, "Same Creature", 9:15, 2020
Diana Matoso, PT, "Being Water", 2:29, 2020
Enzo Cillo, IT, "Silent Edge", 5:00, 2017
Eija Temiseva, FN, "Behind Mask", 3:00, 2020
Ex Punk Me, BR, "Trinchar", 3:54, 2019
Felipe Bittencourt, BR, "Bicho", 2:00, 2018
Fenia Kotsopoulou, UK/GR, "Ceci N'est pas une fleur", 1:00, 2020
Filomena Rusciano, IT, "Velarium", 4:55, 2020
Flavio Sciole, IT, "AGNUS DEI 70", 4:00, 2019
Fran Orallo, UK, "Breathe", 1:00, 2020
Francesca Fini, IT, "Water Blues"16:00, 2020
Gabrielle Rossi, FR/IT, "Le Visage d'outremer", 1:55, 2020
Gruppo Sinestético, IT, "CHEKKY", 6:55, 2015
Hernando Urrutia, PT, "mirARTE 010", 2:02, 2018
Isabel Perez del Pulgar, FR, "Desenredar", 3:24, 2019
Jean-Michel Rolland, FR, "Treces: birds", 1:00, 2018
Jil Guyon, USA, "Widow's End", 4:41, 2020
Joacélio Batista, BR, "CTRL+Z", 3:13, 2020
João Meirinhos, PT/IT, "Extreme PhD", 2:19, 2020
José Cruzio + Pedro Maia, PT, "(Self) Insertations: The Creation Of God", 3:24, 2019
Khalil Charif, BR, "To color", 0:27, 2018
Lorenzo Papanti, IT, "Typing my Conscience", 4:03, 2020
Ludmila Queirós; PT, "Terra sem Sombra", 3:00, 2018
Luis Carlos Rodriguez, ES, "Collage 25", 6:04, 2020
Marcia Beatriz Granero, BR, "Hat Trick", 5:00, 2019
Margarita Novikova, UK, "Noise in online places", 2020
Mauricio Sanhueza, PE, "The Magic Bullet", 3:06, 2018
Michel Pavlov, NO, "Le Chantier", 3:08, 2020
Miriam Duarte, BR, "Já que sou uma aflição mergulhada em um corpo", 0:15, 2020
Muriel Montini, FR, "Ophelia", 4:00, 2020
Nikola Gocic, RS, "Untold", 5:11, 2020
Osvaldo Cibils, UY, "The art of Knobs", 10:34, 2020
Rick Niebe, IT, "Prelude", 1:00, 2019
Robert Ladislas Larr, USA, "Total eclipse", 0:58, 2020
Thomas K Hjornet, DK, "Object Lessons", 9:08, 2019
Thorsten Fleisch, DE, "Pattern Cognition", 7:20, 2019
Ursula San Critóbal, ES, "Aegra Timoris", 3:55, 2020
Werther Germondari, IT, "Constrain-19", 0:55, 2020
--
Projecto Videolab
www.projectovideolab.com
Urbanização da Bela Vista
Lote 1 - 1.º Esq
3040-243 Santa Clara
Coimbra - Portugal
+351 239 041 459
da FONLAD FESTIVAL (Coimbra - Portogallo) per una mostra di videoart per i suoi 15 anni rappresentati su questa importante manifestazione videoartistica . Il video che ci rappresenta è "Cheeky" tratto da performance del 2015 di sei minuti e 55 secondi.
Dear friends. It's with great pleasure that we present the selections for the 15th edition of Fonlad Festival.
Many thanks to all the artists that applied to our festival. It's your contribution that keeps us on going. Thank you all!
curat. Josè Vieira
2020 SELECTIONS
Bill Psarras, GR, "Territorial Poetics", 13:32, 2020
Carla Forte & Alexey Taran, IT, "Nostalgia di Domicella", 6:06, 2019
claRa apaRicio yoldi, UK, "Efficient Story", 3:38, 2016
Russel Chartier / Paul Botelho, USA, "Renaitre", 4:30, 2020
Daniela Lucato, DE/IT, "Vieni", 3:00, 2019
David R Burns, USA, "Asanti (Discomfort)", 2:00, 2019
Davide De Lillis, DE, "Crossing", 4:52, 2018
Daz Disley, UK, "Same Creature", 9:15, 2020
Diana Matoso, PT, "Being Water", 2:29, 2020
Enzo Cillo, IT, "Silent Edge", 5:00, 2017
Eija Temiseva, FN, "Behind Mask", 3:00, 2020
Ex Punk Me, BR, "Trinchar", 3:54, 2019
Felipe Bittencourt, BR, "Bicho", 2:00, 2018
Fenia Kotsopoulou, UK/GR, "Ceci N'est pas une fleur", 1:00, 2020
Filomena Rusciano, IT, "Velarium", 4:55, 2020
Flavio Sciole, IT, "AGNUS DEI 70", 4:00, 2019
Fran Orallo, UK, "Breathe", 1:00, 2020
Francesca Fini, IT, "Water Blues"16:00, 2020
Gabrielle Rossi, FR/IT, "Le Visage d'outremer", 1:55, 2020
Gruppo Sinestético, IT, "CHEKKY", 6:55, 2015
Hernando Urrutia, PT, "mirARTE 010", 2:02, 2018
Isabel Perez del Pulgar, FR, "Desenredar", 3:24, 2019
Jean-Michel Rolland, FR, "Treces: birds", 1:00, 2018
Jil Guyon, USA, "Widow's End", 4:41, 2020
Joacélio Batista, BR, "CTRL+Z", 3:13, 2020
João Meirinhos, PT/IT, "Extreme PhD", 2:19, 2020
José Cruzio + Pedro Maia, PT, "(Self) Insertations: The Creation Of God", 3:24, 2019
Khalil Charif, BR, "To color", 0:27, 2018
Lorenzo Papanti, IT, "Typing my Conscience", 4:03, 2020
Ludmila Queirós; PT, "Terra sem Sombra", 3:00, 2018
Luis Carlos Rodriguez, ES, "Collage 25", 6:04, 2020
Marcia Beatriz Granero, BR, "Hat Trick", 5:00, 2019
Margarita Novikova, UK, "Noise in online places", 2020
Mauricio Sanhueza, PE, "The Magic Bullet", 3:06, 2018
Michel Pavlov, NO, "Le Chantier", 3:08, 2020
Miriam Duarte, BR, "Já que sou uma aflição mergulhada em um corpo", 0:15, 2020
Muriel Montini, FR, "Ophelia", 4:00, 2020
Nikola Gocic, RS, "Untold", 5:11, 2020
Osvaldo Cibils, UY, "The art of Knobs", 10:34, 2020
Rick Niebe, IT, "Prelude", 1:00, 2019
Robert Ladislas Larr, USA, "Total eclipse", 0:58, 2020
Thomas K Hjornet, DK, "Object Lessons", 9:08, 2019
Thorsten Fleisch, DE, "Pattern Cognition", 7:20, 2019
Ursula San Critóbal, ES, "Aegra Timoris", 3:55, 2020
Werther Germondari, IT, "Constrain-19", 0:55, 2020
--
Projecto Videolab
www.projectovideolab.com
Urbanização da Bela Vista
Lote 1 - 1.º Esq
3040-243 Santa Clara
Coimbra - Portugal
+351 239 041 459
Giovanna Crescini - 17 ottobre - 15 novembre 2020
La Galleria GULLIarte, in Corso Italia 201r a Savona, inaugura nei suoi spazi la personale dell'artista
Giovanna Crescini
"Gente di Mare"
Sabato 17 ottobre alle ore 17,30
presentazione a cura di F. Marzinot
In questa mostra sono presentate una selezione di opere inedite, con forme e dimensioni originali, le quali evocano con armonica coerenza di stile il tema dell'esposizione, con una precisa adesione tra la forma ed il colore delle immagini, sia sulla tela che sulla bianca superficie della maiolica che ricopre la Terracotta.
Sabato 17 ottobre la Galleria GULLIarte,
per ottemperare alle normative anticovid ed evitare assembramenti, aprirà i propri spazi espositivi ai visitatori:
dalle ore 16.00 alle ore 20.30.
La presentazione della mostra alle ore 17.30, a cura del Prof. F. Marzinot, sarà sviluppata all'esterno della galleria.
TUTTI ANDIAMO ALLA DERIVA - 29 ottobre-1 novembre
Presenta
TUTTI ANDIAMO ALLA DERIVA
Tutti andiamo alla deriva.
Andare alla deriva sembra lasciarsi trasportare passivamente verso l'ignoto, dal caso.
Mesi fa sembrava proprio che stessimo andando alla deriva, senza sapere cosa ci avrebbe riservato il futuro da un giorno all'altro.
Ma la deriva non è necessariamente qualcosa legato al caso.
Andare alla deriva per noi ha significato adattarsi coscientemente alle nuove situazioni senza farci condizionare dagli assurdi piani di riserva, prendere di petto la corrente e cavalcare l'onda dei percorsi emozionali che la rete ci ha offerto. Non ci siamo ritrovati in un problema da risolvere, ma in un’opportunità da sfruttare.
Abbiamo deciso di non farci scoraggiare e di dare sfogo alla nostra creatività mettendo in luce alcuni luoghi della memoria collettiva, sfociati in sei progetti, legati insieme da un filo conduttore: la città e i suoi momenti perduti nei meandri dei nostri pensieri.
Nulla è lasciato al caso, tutto è ordinato, tutti andiamo alla deriva.
Valeria Testa e Carlo Di Benedetto, curatori della mostra
Tutti andiamo alla deriva è una mostra organizzata dagli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Brera, indirizzo Nuove Tecnologie dell’arte, corso di Tecniche di Documentazione Audiovisiva tenuto dalla prof.ssa Jacqueline Ceresoli.
Opening: giovedì 29 ottobre dalle 15:00 fino alle 19:00, nel rispetto delle norme anti-covid;
Periodo: dal 30/10 al 7/11 dalle 14:00 alle 18:00 chiuso 1 Novembre
Contact: @derivae_
cell. 3312901564
Trasporto: MM1 fermata Turro;
info@cityart.it - www.cityart.it
Arte Ambiente Ecosistema
ARTE AMBIENTE ECOSISTEMA – MOSTRA E CONCERTO – RO.MI. – ROMAMostra collettiva “Arte Ambiente Ecosistema”.
Artisti visivi: Antonio Aportone, Kostantinos Brandenburg, Claudio Bianchi, Vincenzo Ceccato, Eleonora Del Brocco, Renée Fabbiocchi, Enrico Grasso, Gruppo Sinestetico, Giacomo La Commare, Letter (Raffaella Losapio), Pietro Lama, Carlo Leoni, Rocco Salvia, Giancarlo Savino, Giuseppe Scelfo, Nicola Spezzano, Qinggang Xiang.
Arte Ambiente Ecosistema
Mostra collettiva
Struttura: RO.MI. Arte Contemporanea
Luogo: Via Vetulonia, 55 – Roma
Durata: dal 26 ottobre al 7 novembre 2020
Inaugurazione della mostra: lunedì, 26 ottobre 2020, dalle h. 16:30 alle 20:30
Orario: dalle h. 16:30 alle h. 20:00 – info: +39 3388097446 – www.romiart.net
https://www.1fmediaproject.net/2020/10/04/arte-ambiente-ecosistema-mostra-e-concerto-ro-mi-roma/
Evento concerto per pianoforte di Donato di Pasquale
“Cinque inspirazioni e quattro espirazioni” – Five Inhalations and Four Exhalations
Mercoledì, 28 ottobre, dalle h. 18:00 alle 20:30 – diretta streaming Pagina 1F mediaproject di Facebook
I suddetti eventi sono inseriti nella manifestazione romana RAW 2020 – Rome Art Week – Quinta edizione
Ingresso libero contingentato
Artisti visivi: Antonio Aportone, Kostantinos Brandenburg, Claudio Bianchi, Vincenzo Ceccato, Eleonora Del Brocco, Renée Fabbiocchi, Enrico Grasso, Gruppo Sinestetico, Giacomo La Commare, Letter (Raffaella Losapio), Pietro Lama, Carlo Leoni, Rocco Salvia, Giancarlo Savino, Giuseppe Scelfo, Nicola Spezzano, Qinggang Xiang.
Arte Ambiente Ecosistema
Mostra collettiva
Struttura: RO.MI. Arte Contemporanea
Luogo: Via Vetulonia, 55 – Roma
Durata: dal 26 ottobre al 7 novembre 2020
Inaugurazione della mostra: lunedì, 26 ottobre 2020, dalle h. 16:30 alle 20:30
Orario: dalle h. 16:30 alle h. 20:00 – info: +39 3388097446 – www.romiart.net
https://www.1fmediaproject.net/2020/10/04/arte-ambiente-ecosistema-mostra-e-concerto-ro-mi-roma/
Evento concerto per pianoforte di Donato di Pasquale
“Cinque inspirazioni e quattro espirazioni” – Five Inhalations and Four Exhalations
Mercoledì, 28 ottobre, dalle h. 18:00 alle 20:30 – diretta streaming Pagina 1F mediaproject di Facebook
I suddetti eventi sono inseriti nella manifestazione romana RAW 2020 – Rome Art Week – Quinta edizione
Ingresso libero contingentato
Samuel Montalvetti - 20 ottobre - 15 novembre 2020
Titolo: Incisioni
Data: da martedì 20 ottobre a domenica 15 novembre 2020
Luogo: Bem Viver. Via Vincenzo Monti 5 Corsico (Milano)
Orari: da Mar a Gio 8.00 - 00.30 - Ven e Sab 8.00 - 1.30 - Domenica 8.30- 12.30 e 15.30 - 20.00
Informazioni: Simona Cattoni Antonella Prota Giurleo a.protagiurleo@email.it
Samuel Montalvetti è nato nel secolo XX a Buenos Aires. In questa città e nei dintorni circola senza far rumore convinto del fatto che chi perde tempo guadagna in spazio.
Studente della Escuela Nacional de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredon; nella stessa scuola, terminati gli studi, ha insegnato Scultura, Incisione e Pittura. Oggi la scuola fa parte della UNA, la Universidad Nacional del Arte; qui Samuel insegna Incisione, Stampa e Scultura nei tre livelli di corso presso il Dipartimento di Arti Visive.
Presso la sede universitaria e in altri luoghi, istituzionali e non, Samuel ha curato e partecipato a mostre di incisione, di stampa e di libri d’artista; collabora attivamente all’esperienza internazionale della Mail art. Per una convocazione di arte postale nella quale si richiedeva ad artiste e artisti di inviare un proprio ritratto con una mascherina “artistica” Samuel ha partecipato con l’immagine che è riprodotta qui sotto.
Samuel non parla volentieri di sè e del suo lavoro artistico poichè, per lui, l’arte consiste nella vita che Dio gli ha dato e da questo fatto nascono le sue opere che esprimono l’andamento della vita stessa.
Samuel non parla volentieri di sè e del suo lavoro artistico poichè, per lui, l’arte consiste nella vita che Dio gli ha dato e da questo fatto nascono le sue opere che esprimono l’andamento della vita stessa.
QUANDO LA PITTURA INCONTRA LA POESIA
QUANDO LA PITTURA INCONTRA LA POESIA
(insieme: il maestro incisore Iacomucci e il poeta visivo Monachesi)
di Patrizia Minnozzi
Le ricerche e le mostre che puntano i riflettori su libri d’artista contemporanei sono molto poche, per questo motivo si configura come un genere considerato di nicchia, vista anche la mancanza di raccolte pubbliche e di eventi dedicati.
In Italia, il collezionismo dei libri d’artista, soprattutto negli ultimi anni, sta trovando terreno fertile grazie alle iniziative dei privati o delle biblioteche, a differenza degli altri paesi del mondo, tra tutti gli Stati Uniti, dove queste particolari opere d’arte sono studiate da decenni.
Proprio sulla scia di questa “mancanza” nel mondo dell’arte, il Maestro Iacomucci, in collaborazione con l’amico e collega Mario Monachesi, si è voluto cimentare in questo inesplorato percorso artistico.
Il risultato è un interessante lavoro ricco dell’esperienza dei due artisti, dal quale nasce un libro d'arte dal titolo “Infinito oltre-Insieme su carta", contenente le opere di entrambi, riprodotte con una notevole maestria nell’ esecuzione e finemente rilegate con sapiente cura.
"Infinito oltre" sta a significare la dimensione infinita dell'arte che non è contenuta o catalogata dentro a recinti o confini; sta a significare anche la dimensione universale e trascendente dell'arte.
“Insieme su carta”, trova la sua interpretazione nel fatto che entrambi lavorano con la carta e sulla carta, portando avanti la loro poetica fatta di colori, parole, figure e immagini a metà tra il sogno e la realtà. Incisore e pittore l'uno, poeta e artista l'altro: due personaggi che si completano e intersecano l'uno nell'altro, avendo la stessa idea comune dell'arte. Entrambi gli artisti, partendo da immagini e parole profondamente dense di significato, trasportano lo spettatore in una dimensione lirica e onirica, che trascende la realtà quotidiana e va verso l'infinito.
Mario Monachesi, utilizza le parole per rappresentare forme d'arte e contenuti profondamente attuali e dal forte impatto visivo.
Carlo Iacomucci, invece, utilizza con sapiente maestria i colori e segni su tela e su carta per rappresentare figure, gocce, tracce e oggetti immersi in vortici ventosi, che rappresentano realtà virtuali e reali al tempo stesso. Entrambi si servono della potente forza espressiva delle immagini: Pertanto i due artisti si completano a vicenda, perché il poeta Monachesi dà voce, con le sue parole, alle immagini dell'artista Carlo Iacomucci.
E’ evidente lo stretto connubio che esiste tra poesia e pittura: si tratta di due arti che presentano molti punti di contatto e, per certi versi, coincidono: una poesia o un dipinto possono elevarsi ad opera d’arte ed entrambe queste arti spesso si compenetrano, perché da un quadro può nascere una poesia e/o viceversa. Sono, praticamente, due facce della stessa medaglia e rappresentano entrambe il bisogno ancestrale, innato e primario dell’uomo di esprimere sé stesso attraverso l’arte. Con questo libro, quasi come in un gioco, Iacomucci e Monachesi hanno voluto provare a raccontare le loro emozioni attraverso immagini e parole, con un risultato assolutamente bello e gradevole! Il libro è stato numerato e firmato in un limitatissimo numero di copie: soltanto 11 esemplari.
per info t. 320.0361833 – 339.5403090
martedì 8 settembre 2020
ARTESTUDIO MORANDI - Settembre 2020
CONTINUA LA MOSTRA DEGLI ARTISTI
DELL'ARCHIVIO ARTESTUDIO MORANDI
NELLA GALLERIA DELL' OCCHIO
Casa dei Quadri - 11 settembre 2020
La Casa dei Quadri, sede della Fondazione Sormani /Prota - Giurleo sarà aperta venerdì, sabato e domenica sino al 13 settembre dalla ore 15,30 alle ore 18,30 e che Venerdì 11 settembre, alle ore 16, si svolgerà un incontro con l'artista LeoNilde Carabba.
Durante l'incontro sarà possibile visionare alcune opere dell'artista osservandone i mutamenti rispetto alla luce naturale, alla luce di wood e al buio.
Leonilde Carabba colloquierà con le persone presenti sia sulle modalità espressive che le sono congeniali che sulla sua personale esperienza artistica in ambito nazionale e internazionale
in alto l'immagine di un'opera che fa parte dell'installazione che l'artista presenterà da settembre a fine anno alla Biennale della luce di Mantova.
Fondazione Scuola Arti e Mestieri “F. Bertazzoni” - 6 settembre 10 ottobre 2020
Fondazione Scuola Arti e Mestieri “F. Bertazzoni” di Suzzara (MN)
Arte in Arti e Mestieri 2001 – 2020 (XX edizione)
6 settembre – 10 ottobre 2020
Domenica 6 settembre 2020 alle ore 10.00, presso i locali della Fondazione Scuola Arti e Mestieri “F. Bertazzoni” di Suzzara (MN), avrà luogo l’inaugurazione del Premio Arte in Arti e Mestieri, consueto evento del settembre suzzarese, momento culminante della fine dell’estate. La rassegna, iniziata all’alba del millennio, è ormai giunta alla sua XX edizione. Per essa sono passati alcuni dei più noti artisti italiani: i più giovani per un fortunato avvio di carriera, quelli già affermati per una importante consacrazione.
L’esposizione – a cura di Mauro Carrera – che rende conto di vent’anni di storia della celebre rassegna nazionale, presenta le opere dei vincitori delle diverse edizioni e di alcuni artisti direttamente invitati dal curatore per l’occasione. Saranno esposti i lavori di alcuni artisti riconosciuti del panorama nazionale quali: Fausto Beretti, Mariella Bettineschi, Angelo Bianchi (Premio alla Carriera 2020), Sergio Borrini, Anna Boschi, Paolo Collini, Gianantonio Cristalli, Renzo Dall’Asta, Mauro Davoli, Fernanda Fedi, Giovanni Fontana, Gino Gini, Ruggero Maggi, Claudio Magrassi, Teresa Maresca, Vasco Montecchi, Nadia Nava, Maurizio Osti, Andrea Pellicani e Valdi Spagnulo.
Saranno visibili inoltre opere di alcuni tra i più rappresentativi giovani artisti italiani, che proprio in questa manifestazione hanno mosso i primi passi, quali: Martina Bacchi, Elisa Cornacchia, Rossano Cortellazzi, Gloria Dardari, Pietro Dente, Chiara Fantaccione, Jessica Ferro, Riccardo Galimberti, Maria Priya Grimaldi, Camilla Gurgone, Lisa Martignoni, Matteo Nannini, Elisa Pelizzari, Luca Prandini, Antonella Romano, Fabio Rota, Alessandra Sarritzu, Michele Sassi, Ambra Scali, Laura Scopa, Francesco Tromba, Ricardo Aleodor Venturi e il bravo e compianto Massimiliano Galliani – già vincitore dell’edizione 2015 – scomparso prematuramente il 20 agosto scorso, cui sarà tributato un omaggio in mostra.
Non mancheranno artisti ben noti sul territorio, cui hanno contribuito a dare lustro, quali: Azeglio Bertoni, Massimo Canuti, Claudio Cattini, Daniele Lugli, Luigi Marmiroli e Antea Pirondini.
La mostra – visitabile fino al 10 ottobre 2020 a Suzzara in via Bertazzoni 1 – presenterà al pubblico anche le opere di tutti i vincitori delle passate edizioni e, come di consueto, alcune opere della prestigiosa Collezione “Dino Villani” che custodisce all’interno dei suoi spazi, rinnovati di recente.
Per l’occasione è in uscita l’importante volume “ Vent’anni di una storia artistica italiana. Arte in Arti e Mestieri 2001-2020” a cura di Mauro Carrera, che riassume, con rigore storico e una ricca iconografia, le vicende della manifestazione dalla sua origine alla sua piena maturità.
L’evento sarà trasmesso in streaming sul canale YouTube Arte in Arti e Mestieri – Suzzara e sulle pagine Facebook e Instagram della Fondazione.
Le persone che desiderano partecipare possono contattare la segreteria della scuola al numero 0376.531796 L’esposizione avrà luogo nel pieno rispetto delle vigenti normative sanitarie, pertanto, per accedere, sarà necessario essere muniti di mascherina.
Si ringraziano gli enti e gli sponsor che hanno reso possibile l’esposizione e la
realizzazione del catalogo. Un “grazie” particolare ai curatori delle varie edizioni - Mauro Carrera, Claudio Cerritelli e Renzo Margonari.
Ringraziamo Azeglio Bertoni, Paolo Collini, Gianantonio Cristalli, Marzio Dall’Acqua, Renzo Dall’Asta, Mauro Davoli e, soprattutto, il Direttore della Scuola, Alberto Ferrari e gli altri membri delle Commissioni Selezionatrici che si sono avvicendati in questi anni, nonché tutti i membri - ma sarebbero davvero tantissimi - delle Commissioni Giudicatrici.
Un doveroso ringraziamento alle Accademie e Università italiane, agli Istituti d’Arte e ai Licei Artistici i cui allievi hanno partecipato negli anni alla sezione della nostra Rassegna a loro dedicata. Un grazie anche alla Galleria del Premio Suzzara, a Piazzalunga-Cultura, agli Amici del Premio Suzzara, all’Associazione “Cesare Zavattini” e a NebbiaGialla Suzzara Noir Festival per la collaborazione.
arte@cfpartiemestieri.it
giovedì 27 agosto 2020
CAI 20 - 5-25 settembre 2020
CAI 20
5-25 settembre 2020
Si inaugurerà alle ore 18.00 di sabato 5 settembre 2020 presso il nuovo Museo d’arte contemporanea di Anagni ( FR ) una mostra d’arte collettiva denominata “ CAI 20 “.
Sono 110 gli artisti che hanno aderito all’iniziativa, provenienti da varie Regioni Italiane, gli stessi artisti che sono presenti sul “ CAI 20 “, acronimo di Catalogo Artisti Italiani 2020.
Durante il lockdown, spiega il curatore della mostra Gianpaolo Coronas, mentre l’Italia era ferma, ho pensato ad una ricognizione sull’arte contemporanea Italiana la quale avrebbe avuto il suo epilogo in un importante Catalogo che racchiudesse per grandi linee biografie, cenni critici e foto rappresentative dei lavori di almeno un centinaio di artisti. Sono stati 110 gli artisti che hanno prontamente risposto positivamente al progetto.
Il Catalogo verrà presentato ufficialmente al vernissage della mostra di Anagni. Corredato di codice ISBN, verrà spedito alle biblioteche nazionali di Napoli, Roma e Firenze oltre che alle piu’ autorevoli gallerie d’arte contemporanea Italiane.
Per la realizzazione del Catalogo e per l’organizzazione della mostra mi sono avvalso della collaborazione dell’associazione culturale “ Terra Madre “ di cui Salvatore della Peruta è il Presidente e di addetti al settore di altissimo livello, come Angelo Bacci cuore e mente della Biennale di Venezia da oltre 40 anni, architetto, scrittore e critico d’arte; di Federico Caloi Critico d’arte Milanese nonché filosofo e presentatore televisivo di trasmissioni legate all’ arte ; di Maurizio Vitiello, sociologo e critico d’arte Napoletano di caratura internazionale; di Luigi Fusco scrittore e critico d’arte Casertano e di Alberto Molinari, Presidente del MACA Museo d’arte contemporanea di Anagni, importante gallerista Romano ( galleria Plus Arte Puls viale Mazzini, 1 Roma ).
La mostra al museo MACA Viale G. Matteotti, 2 di Anagni ( FR ), sara’ visitabile fino al 25 settembre
Gli artisti partecipanti sono :
MANOLA ANDREANI - ERICA APPIANI - ARVEDO ARVEDI – LUCA BALLESTRA – GIOVANNI BALZANO – GIOVANNI BANDINELLI – MASSIMILIANO BERGANTIN – NORMA BINI – SELENE BONAVITA – MARILU CAMINITI – PAOLA CAPRIOTTI – IULA CARCIERI – NICOLA CAROPPO – MANUELA CARUSO – GEROLAMO CASERTANO – MARIA LUISA CASERTANO – ELISABETTA CASTELLO – ROSSELLA CAVAGNUOLO – ALFREDO CELLI – BIAGIO CERBONE – ANNALISA CERIO – SIMONE CIAMPA – SONIA CYPRO – SLOBODANKA CIRIC – MASSIMO CLEMENTE – AIRIN COL – GIORGIA CONIGLIO – MAURIZIO SCHACHTER CONTE – ANNA COPPOLA – ALFREDO CORDOVA – CARLO CURATOLI – CARMELA CUSANO – MARIA PIA DAIDONE – ANNA D’ELIA – MARIANNA DE ROSA – DANIELA DELLE FRATTE – VINCENZO DEL SIGNORE – EVAN DE VILDE – ROSANNA DI CARLO – ANNA DI MARIA – ROBERTA DI MAURIZIO – LUCIA DI MICELI – GLORIA MILENA DIVIZIA – CARLO ERRICO – GIULIANA FARINARO – VITTORIO FUMASI – CARMINE GALIE’ – CINZIA GIORGI – GASPARE GISONE – MATILDE GIUDICELLI – LUIGI GUARINO – JAGI – MARIA LA MURA – DAVIDE LIBERATORE – FRANCESCO LOLIVA – LORENZO POMPEO LOMBARDO – DONATO LOTITO – CARMINE CARLO MAFFEI – RITA MANTUANO – PATRIZIO MARAFINI – MILA MARANIELLO – EMIDIO MASTRANGIOLI – WIOLETTA AGNIESZKA MELER – ALESSANDRA MERENDA – FRANCESCO MINOPOLI – MAURO MOLINARI – FRANCESCA MORETTI – SALVATORE OPPIDO – GIOVANNI ORLACCHIO – JACK OTTANIO – ROBERTO PALLESTRONG – GRAZIA PALOMBA – LORENZO PALUMBO – SIMONETTA PANTALLONI – ANDREA PESCIAIOLI – NICOLA PICA – FERNANDO PISACANE – GIUSEPPE PISACANE – MARIA PISCITELLI – VINCENZO PIZZORUSSO – LIALA POLATO – GUSTAVO POZZO – ALESSANDRO PRIOLO – FRANCESCA PROVETTI – ELEONORA PULCINI – ANGELO RAHO – DELIA MARIA RUSU – FRANCESCO SABATINO – RENZO SBOLCI – MANUELA SCANNAVINI – ANNA SECCIA – COSTANTINO SGAMATO – GRAZIA SMILOVICH – ALBERTO SORDI – MIRETTA SPARANO – ARTURO STABILE – GIUSEPPE STARO – MARCO TANSINI – ALGIDA TEMIL – PATRIZIA TUMMOLO – ANTONIETTA VAIA – VITTORIO VANACORE – GIUSI VELLONI – SONIA VINACCIA – BERNARDA VISENTINI – HASSAN YAZDANI – RAFFAELLA ZAMBRANO – LUISA ZANDEGIACOMO – ZENA – ANTONIO ZENADOCCHIO.
“Fragilità e Distacco / 70 Years Ruggero Maggi” - 29 agosto-28 novembre 2020
SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY
“Fragilità e Distacco / 70 Years Ruggero Maggi”
a cura di Sandro Bongiani
Dal 29 agosto al 28 novembre 2020
Inaugurazione: sabato 29 agosto 2020, ore 18.00
S’inaugura sabato 29 agosto 2020, alle ore 18.00, la mostra collettiva internazionale a cura di Sandro Bongiani dal titolo: “Fragilità e Distacco / 70 Years Ruggero Maggi” che lo Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno dedica all'artista italiano Ruggero Maggi, uno dei più interessanti artisti contemporanei nati negli anni cinquanta. Una importante mostra collettiva internazionale in concomitanza anche della speciale ricorrenza del suo settantesimo compleanno, presentando 289 opere di 295 artisti presenti su un totale corpus grafico di ben 388 opere arrivate da ogni parte del mondo.
Ruggero Maggi inizia la sua attività di artista negli anni '70 con lavori incentrati sulla poesia visiva, sulla mail art, copy-art, laser art e olografia caratterizzati anche dall’inserimento di “estratti” di vita reale. Con il passare degli anni queste strutture “interferenti” all'interno dell’opera sono diventate sempre più evidenti, in un rapporto di intensa “osmosi”, in cui a partire dal 1989 gli arcaici elementi naturali convivono con componenti tecnologici, fino alle opere recenti dove il concetto “Artificiale /Naturale” tra ”sincronismo concettuale e emozionale” assume un ruolo predominante consegnandoci una realtà in cui l’azione umana coincide con quella morale, in un complesso intrico di rimandi e di sollecitazioni. Sandro Bongiani nella presentazione a questa rassegna scrive: “un continuo interesse verso la natura e la dimensione umana in un complesso rimando di sollecitazioni e interferenze, di sottintesi e nascosti richiami in cui l'azione coincide sinteticamente con il tempo provvisorio e oscuro dell’uomo. In questa particolare condizione, la sua ricerca marginale di confine “più vera di natura” ha saputo prendere corpo e manifestarsi in una sintesi poetica accorta che condivide le urgenze estreme della vita ed i contrasti inquieti della nostra malandata società contemporanea”.
Artisti presenti:
Christian Alle Dino Aloi Antonio Amato Lutz Anders Leslie Atkins Paola Baldassini Franco Ballabeni Calogero Barba Fabiola Barna Donatella Baruzzi Pier Roberto Bassi Umberto Basso Keith Bates Elisa Battistella Lutz Beeke Giacomo Beffa Lancillotto Bellini Milena Bellomo C. Mehrl Bennett John M. Bennett Luisa Bergamini Mariarosa Bergamini Pedro Bericat Carla Bertola Diane Bertrand Rita Bertrecchi Massimo Biagi Gabriele Bianconi Lucia Biral Manuel Xio Blanco Antonio Bobò Rovena Bocci Norbert Bockmann Kika Bohr Giovanni Bonanno Adriano Bonari Anna Boschi Rosa Bosco Maria Cecilia Bossi Marzia Braglia Hans Braumüller Rossana Bucci Joachim Buchholz Anna Maria Buonapace Viviana Buttarelli Fulgor C. Silvi Mirta Caccaro Alfonso Caccavale Glauco Lendaro Camiless Loretta Cappanera Guido Capuano Lamberto Caravita Cascadia Artpost Bruno Cassaglia Antonia Mayol Castello Gianpiero Castiglioni Renato Cerisola Bruno Chiarlone Simonetta Chierici Silvia Cibaldi Cosmo Cinisomo Circulaire132 Maria Antonietta Claretto Anna Maria Cognigni Ryosuke Cohen Mabi Col Francesco Cornello Enzo Correnti Carmela Corsitto Crackerjack Kid Maria Credidio Anna Maria Crescenzi Laura Cristin Carla Crosio Rosa Cuccurullo Crescenzio D'Ambrosio Nicolò D’Alessandro Diana Danelli Marc De Hay Ko De Jonge Mario De Leo Antonio De Marchi Teo De Palma Adolfina De Stefani Albina Dealessi Michel Della Vedova Antonio Di Michele Debora Di Bella Elena Di Felice Maura Di Giulio Fabio Di Ojuara Franco Di Pede Marcello Diotallevi Giovanna Donnarumma Mike Dyar Eart Art Mimmo Emanuele Rita Esposito Ever Arts Cinzia Farina Fernanda Fedi Gretel Fehr Domenico Ferrara Foria Ivana Ferraro Luc Fierens Giuseppe Filardi Anna Finetti Alessandra Finzi Aaron Flores Maurizio Follin Roberto Formigoni Kiki Franceschi Nicola Frangione Piet Franzen SIDAC Giglio Frigerio Ivo Galassi Daniele Galdiero Rosalie Gancie Antonella Gandini Attilia Garlaschi Claudio Gavina Ombretta Gazzola Roberta Ghisla Roberto Gianinetti Mario Giavino Ed Giecek Gino Gini Guglielmo Girolimini Lino Giussani Coco Gordon Bruno Gorgone Daniela Gorla Claudio Grandinetti Elke Grundmann Paolo Gubinelli Giovanni Gurioli _Guroga Karl Friedrich Hacher Hanrahan Peter Hide 311065 Uwe Hofig Slanye Huang Carlo Iacomucci Ibirico Gennaro Ippolito Robert James Benedetta Jandolo Janus Edition Isabel Jover Magda Lagerwerf Felipe Lamadrid Giusi Lazzari Ettore Le Donne Nadine Lenain Pascal Lenoir Alfonso Lentini Marialisa Leone Giovanni Leto Pino Lia Pierpaolo Limongelli Pietro Lista Oronzo Liuzzi Serse Luigetti Ruggero Maggi Olga Maggiora Nadia Magnabosco Mailarta MailArtMartha Loredana Manciati Antonio Mancini Antonello Mantovani Angela Marchionni Renzo Margonari Patrizio Maria Dorian Ribes Marinho Laura Marmai Max Marra Calogero Marrali Maria Grazia Martina Maribel Martinez Gianni Ettore Andrea Marussi Anna Maria Matone Anja Mattila Michelangelo Mayo Monica Mazzone Pierluigi Meda Massimo Medola Myriam M. Mercader Miche Art Universalis Monica Michelotti Virginia Milici Gabi Minedi Antoni Mirò Annalisa Mitrano Henning Mittendorf Mauro Molinari Domingo Sanz Montero Maya Lopez Muro Museuvofmailart Keiichi Nakamura Giuliana Natali Katerina Nikoltsou Aldo Nodari Pierangela Orecchia Clemente Padin Lucia Paese Franco Panella Katia Paoletti Linda Paoli Paola Pareschi Sjoerd Paridaen Enzo Patti Giuseppe Pellegrino Remy Penald Walter Pennacchi Mariella Perani Marisa Pezzoli Riccardo Pezzoli Tarcisio Pingitore Horvath Piroska Valentina Poli Veronique Pozzi Painè Nadia Presotto Daniele Principe Tiziana Priori Gina Pritti Giancarlo Pucci Fabrizio Randini Cesar Reglero Gaetano Ricci Angelo Ricciardi Isabella Rigamonti Carla Rigato Ina Ripari Costantino Rizzuti Ilaria Rizzuti Jaume Rocamora Gian Paolo Roffi Claudio Romeo Piero Ronzat Giovanni Ronzoni Lorenzo Rosselli Manuel Ruiz Ruiz Marialuisa Sabato Hikmet Sahin Piero Sani Sergio Sansevrino Antonella Sassanelli Antonio Sassu Anna Maria Saviano Roberto Scala Duccio Scheggi Peter Schubert Lars Schumacher Jörg Seifert Cesare Serafino Lucio Serafino Tiziano Serafino Domenico Severino Noriko Shimizu Maria Josè Silva – Mizè Pietro Silvestro Cecilia Solamito Luigino Solamito Alberto Sordi Cristina Sosio Lucia Spagnuolo Celina Spelta Ciro Stajano Honoria Starbuck Giovanni e Renata Strada Rod SummersVec Elisa Taiola Franco Tajariol Nello Teodori Ernesto Terlizzi Gian Paolo Terrone Elsa Testori Roberto Testori Thierry Tillier Paola Toffolon Renata Torazzo Micaela Tornaghi Horst Tress Alan Turner Stefano Turrini Mikel Untzlla Sigismund Urban Valdor Generoso Vella Silvia Venuti Ada Vera Verbena Daniele Virgilio Alberto Vitacchio Antonio Zenadocchio Rolando Zucchini.
Dal 1973 si occupa di poesia visiva e libri d'artista (Archivio Non Solo Libri); dal 1975 di copy art e arte postale (Archivio Amazon); dal 1976 di laser art, dal 1979 di olografia, dal 1980 di X-ray art e dal 1985 di arte caotica sia come artista - con opere ed installazioni incentrate sullo studio del caos, dell’entropia e dei sistemi frattali - sia come curatore di eventi: “Caos italiano” 1998; “Caos – Caotica Arte Ordinata Scienza” 1999 – 2000; “Isole frattali” 2003, “CaoTiCa” 2004, “Attrazione frattale” 2006, “Caos e Complessità” 2009, “Caos, l’anima del caso” 2010, “Caotica.2014” Lodi e Jesi.
Tra le installazioni olografiche: “Una foresta di pietre” (Media Art Festival - Osnabrück 1988) e “Un semplice punto esclamativo” (Mostra internazionale d’Arte Olografica alla Rocca Paolina di Perugia – 1992); tra le installazioni di laser art: “Morte caotica” e “Una lunga linea silenziosa” (1993), “Il grande libro della vita” e “Il peccatore casuale” (1994), “La nascita delle idee” (1993) esposta nel 1995 al Museo d’Arte di San Paolo (BR).
Suoi lavori sono esposti al Museo di Storia Cinese di Pechino ed alla GAM di Gallarate. Ha inoltre partecipato alla 49./52./54. Biennale di Venezia ed alla 16. Biennale d’arte contemporanea di San Paolo nel 1980.
2006 realizza “Underwood” installazione site-specific per la Galleria d’Arte Moderna di Gallarate.
2007 presenta come curatore il progetto dedicato a Pierre Restany “Camera 312 – promemoria per Pierre” alla 52. Biennale di Venezia.
2008 presenta come curatore il progetto “Profondità 45 – Michelangelo al lavoro” sul rapporto Arte -Tecnologia. Nel 2008 a Villa Glisenti (BS) ed all’Art Centre della Silpakorn University di Bangkok, per un simposio artistico italo-thailandese dedicato alle problematiche del riscaldamento globale, realizza l’installazione “Ecce ovo”.
2009 cura l’installazione site-specific collettiva “Prima o poi ogni muro cade” all’interno di PLAZA: OLTRE IL LIMITE 1989-2009 XX Anniversario della caduta del Muro di Berlino in Galleria del Corso a Milano; evento successivamente presentato a Villa Pomini a Castellanza (VA) e Spazio Luparia a Stresa.
2010 “GenerAction – un promemoria per le generazioni” progetto di Mail Post.it Art presso la Galleria di Arti Visive dell’Università del Melo - Gallarate.
2011/2013/2015/2017 presenta a Venezia con il Patrocinio del Comune di Venezia Padiglione Tibet, progetto presentato successivamente alla Biennale di Venezia, al Museo Diotti di Casalmaggiore (CR), palazzo Ducale di Genova e presso la Biblioteca Laudense di Lodi.
2014 PadiglioneTibet partecipa alla Bienal del Fin del Mundo in Argentina.
2016 “TERRA/materiaprima” progetto di Mail Art presso la Galleria di Arti Visive dell’Università del Melo – Gallarate.
2016 presenta Padiglione Tibet al Castello Visconteo di Pavia.
2017 presenta la 1 Biennale Internazionale di Mail Art a Venezia – Palazzo Zenobio
2018 Padiglione Tibet partecipa alla Vogalonga (Venezia)
2018 installazione “Erosioni in pinzimonio” - Poetry and Pottery Un’inedita avventura fra ceramica e poesia visiva - CAMeC centro arte moderna e contemporanea La Spezia
2018 installazione CaraPace - Museo Tecnico Navale - La Spezia
2019 “Onda Sonora” libro collettivo – V Biennale del Libro d'artista - Napoli
2019 ARTNIGHT Venezia – Padiglione Tibet - videoproiezione 2011.2019. Storia di un padiglione per un paese che non c'è - Magazzini del Sale, Reale Società Canottieri Bucintoro
2019 riceve il Premio alla carriera - PREMIO ARTE IN ARTI E MESTIERI 2019 – XIX EDIZIONE - Fondazione Scuola Arti e Mestieri "F. Bertazzoni" - Suzzara (MN)
2020 “#GlobalViralEmergency / Fate Presto” L’arte tra scienza, natura e tecnologia - Spazio Ophen Virtual Art Gallery – Salerno
“Fragilità e Distacco / 70 Years Ruggero Maggi”
SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY
Via S. Calenda, 105/D - Salerno, Tel/3937380225
e-mail: bongianimuseum@gmail.com
Orario continuato tutti i giorni dalle 00.00 alle 24.00
Sormano Casa dei Quadri - sabato 29 agosto
Casa dei quadri. Via Monte San Primo 2. Sormano (Como)
L’accesso alla Casa dei quadri, sede della Fondazione Sormani/Prota-Giurleo, è consentito, con mascherina, il venerdì, il sabato e la domenica dalle ore 15,30 alle ore 18,30 per gruppi limitati di persone e solo per visite guidate.
Si consiglia la prenotazione al numero 347 974 2128.
Si è pensato di offrire, solo per invito e per gruppi definiti, alcune occasioni di incontro al di là della possibilità di visita.
Sabato 29 agosto 2020, alle ore 16, si svolgerà un percorso di ArtePoesia che vedrà coinvolti un testo in prosa tratto da Arboreto Salvatico di Mario Rigoni Stern e testi poetici di Attilia Garlaschi, Roberto Lazzaretti ed Alina Rizzi .
I vari testi saranno messi in relazione ad opere di Giovanni Sormani, di Giannetto Bravi, di Simonetta Ferrante, di Massimo Marchesotti, di Antonella Prota – Giurleo e di Antonio Sormani.
Carlo Iacomucci - fino al 30 settembre
Arte e Arte: in mostra la speranza a colori nelle opere del noto artista marchigiano Carlo Iacomucci.
di Patrizia Minnozzi
Circa 20 opere dell'artista Carlo Iacomucci esposte fino a fine settembre a Macerata.
Si tratta di opere su carte speciali usomano ispirate al periodo del C.V. ("I colori della speranza"), tra i pochi artisti in Italia e unico nelle Marche che ha sviluppato e illustrato questo tema. In mostra al complesso TiffanyVelini4. Solo per appuntamento per motivi di sicurezza, tel. 320.0361833.
In tempo di pandemia e di misure restrittive di salute pubblica, il maestro Carlo Iacomucci ci delizia la vista e lo spirito, con le sue creazioni frutto di una indomita e inesauribile voglia di “fare arte” nonostante tutte le restrizioni e le privazioni imposte dal momento contingente.
Le mascherine d’artista sono un messaggio di speranza per il futuro, rappresentando un simbolo di protezione verso l’esterno, ma al tempo stesso anche un palcoscenico cromatico, quasi un inno alla vita e alla rinascita, di fronte al nemico invisibile che colpisce silenzioso, provocando una sensazione di sgomento e di impotenza. Fuori dai contorni della mascherina, la presenza di un arcobaleno particolarmente vivido, a testimoniare la speranza di un futuro migliore libero, una volta per tutte, dalla malattia e dal dolore.
L’arte, ancora una volta, costituisce un’arma molto potente per contrastare gli effetti di questa particolare situazione di solitudine e di isolamento, rappresenta un momento positivo per non farsi venire pensieri negativi e perciò la realizzazione di opere, diventa un motivo in più per riflettere e approfondire temi umanamente e psicologicamente poco piacevoli.
Il messaggio del Maestro Carlo Iacomucci, vuole essere semplicemente un invito a cercare la luce in fondo ad ognuno di noi, per poter arrivare, un giorno non troppo lontano, alla salvezza materiale e spirituale della condizione umana. Carlo Iacomucci nasce e studia ad Urbino vive e opera nelle Marche.
Dott.ssa Patrizia Minozzi
-laureata in giurisprudenza
amante dell’arte, della fotografia e della tecnologia
di Patrizia Minnozzi
Circa 20 opere dell'artista Carlo Iacomucci esposte fino a fine settembre a Macerata.
Si tratta di opere su carte speciali usomano ispirate al periodo del C.V. ("I colori della speranza"), tra i pochi artisti in Italia e unico nelle Marche che ha sviluppato e illustrato questo tema. In mostra al complesso TiffanyVelini4. Solo per appuntamento per motivi di sicurezza, tel. 320.0361833.
In tempo di pandemia e di misure restrittive di salute pubblica, il maestro Carlo Iacomucci ci delizia la vista e lo spirito, con le sue creazioni frutto di una indomita e inesauribile voglia di “fare arte” nonostante tutte le restrizioni e le privazioni imposte dal momento contingente.
Le mascherine d’artista sono un messaggio di speranza per il futuro, rappresentando un simbolo di protezione verso l’esterno, ma al tempo stesso anche un palcoscenico cromatico, quasi un inno alla vita e alla rinascita, di fronte al nemico invisibile che colpisce silenzioso, provocando una sensazione di sgomento e di impotenza. Fuori dai contorni della mascherina, la presenza di un arcobaleno particolarmente vivido, a testimoniare la speranza di un futuro migliore libero, una volta per tutte, dalla malattia e dal dolore.
L’arte, ancora una volta, costituisce un’arma molto potente per contrastare gli effetti di questa particolare situazione di solitudine e di isolamento, rappresenta un momento positivo per non farsi venire pensieri negativi e perciò la realizzazione di opere, diventa un motivo in più per riflettere e approfondire temi umanamente e psicologicamente poco piacevoli.
Il messaggio del Maestro Carlo Iacomucci, vuole essere semplicemente un invito a cercare la luce in fondo ad ognuno di noi, per poter arrivare, un giorno non troppo lontano, alla salvezza materiale e spirituale della condizione umana. Carlo Iacomucci nasce e studia ad Urbino vive e opera nelle Marche.
Dott.ssa Patrizia Minozzi
-laureata in giurisprudenza
amante dell’arte, della fotografia e della tecnologia
martedì 28 luglio 2020
sabato 27 giugno 2020
domenica 21 giugno 2020
venerdì 12 giugno 2020
SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY - 15 giugno - 28 agosto 2020
SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY
Mostra Retrospettiva di Coco Gordon
“Timeless, Senzatempo”
La natura tra performance e Exploding Books
Opere 1958-2020
a cura di Sandro Bongiani
Dal 15 giugno al 28 agosto 2020
Inaugurazione: 15 giugno 2020 ore 18.00
"Continuo a potenziare me stessa in quanto donna che sta invecchiando per rendere visibili profonde ricerche culturali, e per creare un impatto sull'etica di pensiero/comportamento e sull'integrazione mente-corpo-spirito della nostra struttura moderna" . Coco Gordon / SuperSkyWoman
S’inaugura lunedì 15 giugno 2020, alle ore 18.00, la grande retrospettiva dal titolo: “Timeless, Senzatempo, La natura tra performance e Exploding Books, Opere 1958-2020” che la Collezione Bongiani Art Museum e lo Spazio Ophen Virtual Art Gallery dedicano all’artista americana Coco Gordon. Nella esposizione a Salerno (Italy), vengono presentati 72 opere tra dipinti, carte, installazioni e performances, realizzate tra il 1958 e il 2020
Coco Gordon (Genova, 1938) vive e lavora a Lyons, nel Colorado. Anche conosciuta come SuperSkyWoman è artista, poeta, performer, editrice. Dopo avere affiancato gli esponenti del gruppo Fluxus negli anni della sua maggiore attività, da tempo impegnata a capo di un gruppo di aggregazione sulle tematiche del territorio, della natura, del biologico, dei sistemi di vita (Permacultura). Coco Gordon inizia il suo percorso artistico nel 1958 con delle opere come “Constructivism Apree’ Da Da”, oil painting, una sorta di elementi plastici e costruttivisti visti dall’alto come un paesaggio. Nel corso degli anni ha intrecciato importanti collaborazioni con artisti come Ray Johnson e Alison Knowles, e per le sue attività intermediali e le performances possono essere associate al lavoro di altri artisti del gruppo “Fluxus”, in particolare a Joseph Beuys, Yoko Ono, Carolee Schneemann, e Geoff Hendricks legate assieme all'idea che tutto è arte.
Con la pratica della performance, l’artista dimostra la sua stretta vicinanza ai processi naturali e esprime il desiderio di creare un cambiamento radicale di consapevolezza della nostra dipendenza dal consumismo e dalla quotidiana economia di sfruttamento. E’ del 2020 la mostra personale di Coco Gordon a Venezia con una serie di libri e riviste presentati secondo una originale ri-lettura trasversale. Le prime opere di libri tagliati risalgono al 1963, come quello dedicato a Daniel Spoerri, in cui per la prima volta utilizza un catalogo di Daniel Spoerri per tagliarlo e creare nuovi spazi inesplorati e poi, dal 2018 a oggi le ultime originali opere in cui ri-taglia e ri-costruisce l’oggetto trasformandolo in un insolito libro-oggetto rivisitato per una lettura complessa e alternativa. A tal proposito Sandro Bongiani nella presentazione della mostra retrospettiva scrive: “Tagli come spazi da aprire, per procedere oltre la lettura della pagina, non semplici e consueti Book cut ma libri tagliati ed “esplosi” che hanno bisogno dell’intervento del fruitore per essere osservati. L’aspetto interessante di queste opere è far percepire dei tagli che esplodendo si trasformano e si estendono su un piano a creare pagine di lettura stratificate. Il taglio è azione, apre nuovi spazi, accoglie luoghi ancora inesplorati modificando la forma originale del libro e trovando una diversa identità per una lettura avventurosa dell’oggetto”.
Coco Gordon / SuperSkyWoman / Biografia
Coco Gordon (Genova, 1938) vive e lavora a Lyons, nel Colorado. Anche conosciuta come SuperSkyWoman è artista, poeta, performer, editrice. Dopo avere affiancato gli esponenti del gruppo Fluxus negli anni della sua maggiore attività, da tempo impegnata a capo di un gruppo di aggregazione sulle tematiche del territorio, della natura, del biologico, dei sistemi di vita (Permacultura). Conta la pubblicazione di 46 libri tra cui Radical Food, Hip Hop Solarplexus, SuperSkyWoman, TIKYSK, e Life Systems, un montaggio di 41 artisti che lavorano per creare un pianeta sano. Coco Gordon dal 1982 è attiva e parte integrante del movimento Fluxus. L’artista, dedita soprattutto alla produzione di libri d’artista con opere esposte a Vienna da Kunst Kanzlei e alla EMILY Harvey a NY e Venezia. È molto attiva ed ha partecipato a diverse Biennali Internazionali d’arte di Venezia. In tanti anni di lavoro ha realizzato numerose performance, come per esempio, quella tenuta nel 1983 a Reggio Emilia presso il ridotto del Teatro Municipale, l’installazione newyorkese con chitarra datata 1984. Nel giugno del 1984 Coco Gordon partecipa all’evento Il fascino della carta organizzato da Pari & Dispari. Nel 1993 con altri artisti presenta a Casa Malaparte a Capri un’ installazione diurna a e una notturna chiamate LU’AQUA. Nel 1999 è invitata a fare una performance alla 48. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia. Nel 2003 Coco Gordon partecipa alla collettiva con 130 artisti, ideata da Pari&Dispari Un cuscino per sognare. Nel 2020 viene invitata a fare una performance dal titolo “EXPLODING RED PIANO KEYBOARD installazione in progress” presso lo Spazio Visioni Altre a Venezia. Da alcuni anni realizza libri tagliati. I Libri Tagliati/Condivisi, sono l’ultima produzione artistica di Coco Gordon. L’artista ritaglia, appunta, disegna, dando una nuova forma e una diversa interpretazione al libro. Nel 2020 un grande evento, viene presentato dalla Collezione Bongiani Art Museum presso lo Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno una retrospettiva esaustiva e completa con 72 opere, dal 1958 al 2020, che definiscono l’intero percorso artistico svolto da questa originale e importante artista americana.
SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY
Via S. Calenda, 105/D - Salerno
15 giugno – 28 agosto 2020
Inaugurazione: lunedì 15 giugno 2020, ore 18.00
Orario continuato tutti i giorni dalle 00.00 alle 24.00
Web Gallery - http://www.collezionebongianiartmuseum.it
e-mail: bongianimuseum@gmail.com
Uff. Stampa Tel. 3937380225
Iscriviti a:
Post (Atom)