mercoledì 6 novembre 2019

MCF Arte 2019 - 2-24 novembre 2019

Collettiva in simbiosi con la musica



Inaugurazione al Castello

Con una interessante prolusione della critica d'arte Giuliana Bussola sabato 2 alle sale Chagall del castello è stata inaugurata MCF Arte 2019

Ne ha spiegato le genesi la coordinatrice Maria Grazia Dapuzzo: "La mostra conclude un ciclo di esposizioni d'arte che si sono realizzate in occasione dei concerti del Monferrato Classic Festival, in varie località del Monferrato. A questo proposito devo ringraziare Sabrina Lanzi, direttrice artistica del MCF che mi ha dato l'opportunità, in questi anni, di esporre le mie opere e di presentare le opere di altri artisti locali ma anche di realtà territoriali diverse e mi riferisco alla presenza ligure...."

Il saluto ufficiale della città è stato porto dall'assessore alla cultura Gigliola Fracchia.

Gli artisti espositori che hanno aderito all'iniziativa sono: Niccolò Calvi, Giorgio Cavallone, Gabriella Oliva, Carlo Mazzetti e Pietro Perrera (per la scultura), Iosé Angela Saccone (per la ceramica), Marco Coppo (per la fotografia), Laura Di Fonzo e Monica Porro (per la grafica), Giuliana D'Adda, Filippo Biagioli, Nadia Presotto e Daniela Vignati (per la pittura), Iris Devasini (per le installazioni e pittura), Maria Grazia Dapuzzo(coordinatrice, nonché artista di arti visive e architetto). La mostra resterà aperta sino a domenica 24 novembre, con i seguenti orari di apertura del castello: sabato e domenica 10 - 13 e 15 - 19.

FOTO. Gruppo di artisti alla inaugurazione (f. Luigi Angelino)

Gianfranco Duro e Michele Mautone - 13-29 novembre 2019


Via Ercole Bombelli 22, 00149 Roma – 06.5578101 – 328.1353083

Spazio aperto 2019

Gianfranco Duro e Michele Mautone
“Tracce-Materie”

Mercoledì 13 novembre 2019, alle ore 18,00 a Roma, presso lo Studio Arte Fuori Centro, via Ercole Bombelli 22, si inaugura la mostra di Gianfranco Duro e Michele Mautone “Tracce-Materie” a cura di Antonella Nigro.
L’esposizione rimarrà aperta fino al 29 novembre, secondo il seguente orario: dal martedì al venerdì dalle 17,00 alle 20,00, altri orari su appuntamento.
In questa doppia personale Gianfranco Duro ripercorre le strade della pittura dopo un’esperienza compiuta, a mezzo, tra la performance e la rappresentazione immaginaria di un teatro, tuttavia, implicante il posto e le funzioni del soggetto agente, il ruolo degli oggetti, messi in scena come immagini e i rapporti formali tra essi. Il passaggio dall’idea radicale di avanguardia ad una tradizione pittorica, non più limitante ma sempre più ampia, ha richiesto un breve periodo di meditazione. Gianfranco ha riscoperto il godimento del mestiere e della bravura manuale, tornando al piacere della pittura, confortato da una cultura antica e moderna, che è coscienza di poter fare tutte le cose con gioia.

La ricerca di Michele Mautone inizia negli anni ’70 con una serie di sculture lavorate con l’argilla e tradotte in cemento e sabbia. Il primo ciclo di opere è Sguardo obliquo, una rapida riflessione sulla scultura del Novecento. Dal 1983 il lavoro subisce continue trasformazioni: inizialmente le sculture sono lavorate direttamente su strutture con impasto cementizio abbinato a colori, poi diventano polimateriche con l’aggiunta sempre più marcata di legno, ferro, rete metallica etc… Costanti sono i riferimenti naturalistici ispirati al territorio vesuviano e ai suoi ambienti: le coste, le rocce, gli anfratti. Tali luoghi, talvolta, vengono evocati con una visione ironica ma sempre associata ad un’attenta riflessione sul mondo dell’arte e della realtà contemporanea.

Leonardo Spirito Infinito - 15 novembre-15 dicembre 2019





Fulvio Leoncini - 9 Novembre-7 Dicembre 2019

A casaconcia si inaugura la mostra “Al crocevia del crepuscolo” Negli spazi espositivi del Consorzio Vera Pelle l’esposizione di Fulvio Leoncini Si terrà Sabato 9 Novembre alle ore 17 l’inaugurazione della mostra “Al crocevia del crepuscolo” dell’artista Fulvio Leoncini. L’esposizione si terrà all’interno degli spazi espositivi del Consorzio Vera Pelle Italiana Conciata al Vegetale, denominati casaconcia.
 La mostra sarà visitabile fino al 7 Dicembre 2019 in Via I° Maggio 82/84 – Ponte a Egola, con i seguenti orari: dal Lunedì al Venerdì dalle 9:30 alle 12:30 e dalle 14.30 alle 17.30, mentre Sabato dalle 10 alle 12:30 e dalle 16 alle 19:30. Ingresso gratuito.

lunedì 28 ottobre 2019

REALISMO FANTASTICO - 2-17 novembre 2019

Sabato 2 novembre 2019 alle ore 17,00
presso la GALLERIA D'ARTE DEL CAVALLO
via F.lli Cervi 1 - Valleggia (Sv)
(a due minuti dall'uscita dell'autostrada- casello di Savona)
inaugurerà la mostra

REALISMO FANTASTICO

con gli artisti:
Carlo Zoli, Sonia Vinaccia, Fabio Carmignani

La mostra durerà fino al 17 novembre.

MCF Arte 2019 espone - 2-24 novembre 2019


MCF Arte 2019 espone

Sabato 2 novembre alle ore 18, nella prestigiosa cornice delle sale al secondo piano del Castello di Casale (conosciuta come sale Chagall), si inaugura la mostra dal titolo MCF Arte 2019 espone.

La mostra, patrocinata dal Comune di Casale, è stata proposta e organizzata dalla responsabile della sezione Arte del Monferrato Classic Festival, Maria Grazia Dapuzzo.

Il Monferrato Classic Festival, la cui responsabile è la nota pianista Sabrina Lanzi, è giunto alla sua quinta edizione, promuovendo in questi anni giovani talenti che hanno donato al pubblico concerti straordinari, in luoghi eccellenti del nostro territorio del Monferrato.

Il Monferrato Classic Festival, in questi anni, ha voluto unire la proposta musicale a quella artistica con esposizioni d'arte, in concomitanza dei concerti, di artisti locali ma anche provenienti da altre realtà territoriali.

La proposta artistica è stata variegata con la sola finalità di fare conoscere, ad un pubblico che notoriamente ascolta i concerti, anche il mondo dell'arte visiva.

È stata un'avventura straordinaria e appagante che ha portato alla realizzazione di questa mostra nel Castello di Casale Monferrato, voluta fortemente dalla responsabile Maria Grazia Dapuzzo (nella foto con la Lanzi).

Gli artisti espositori che hanno aderito all'iniziativa al Castello sono:

Niccolò Calvi, Giorgio Cavallone, Gabriella Oliva, Carlo Mazzetti e Pietro Perrera (per la scultura), Iosé Angela Saccone (per la ceramica), Marco Coppo (per la fotografia), Laura Di Fonzo e Monica Porro (per la grafica), Giuliana D'Adda, Filippo Biagioli, Nadia Presotto e Daniela Vignati (per la pittura), Iris Devasini (per le installazioni e pittura), Maria Grazia Dapuzzo (coordinatrice, nonché artista di arti visive e architetto).

Su venti artisti che in questi anni hanno esposto in occasione dei concerti del Monferrato Classic Festival, cinque non hanno partecipato per motivi personali.

La mostra è recensita dalla nota critica d'arte Giuliana Romano Bussola che sarà presente all'inaugurazione insieme all’assessora alla Cultura Gigliola Fracchia e al Sindaco Federico Riboldi.

La mostra resterà aperta sino a domenica 24 novembre, con i seguenti orari di apertura del castello: sabato e domenica 10 - 13 e 15 - 19.

VENTIPERVENTI - 31 ottobre 2019 - 21 novenbre 2019

VENTIPERVENTI | mettici la faccia | rewind | 2019
31/10/2019 - 21/11/2019

inaugurazione giovedi 31 ottobre 
ore 18:00 - 20:00 

Lineadarte Officina Creativa
via San Paolo 31Napoli

Artisti mettiamoci la faccia!!!…simposio d’arte, cultura e creatività

Giovedì 31 ottobre 2019 presso Lineadarte Officina creativa inaugura la Mostra internazionale del piccolo formato VENTIPERVENTI, 20 cm per 20 cm, la manifestazione giunta ormai alla undicesima edizione ha visto partecipare nel corso di questi anni oltre 2000 artisti, vi hanno aderito, francesi, brasiliani, messicani, belga, svizzeri, russi, statunitensi, giapponesi, serbi, spagnoli Perché l’arte unisce.

Ideatori e curatori di questo progetto sono Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma fondatori di Lineadarte Officina Creativa.

Quest’anno l’esposizione ripropone la tematica “mettici la faccia” ovvero abbiamo chiesto agli artisti di confrontarsi con la realizzazione del proprio autoritratto, trasformando lo spazio espositivo in un mosaico per artisti autodeterminati questo per rafforzare ancora di più l’idea di Lineadarte, ovvero dar luce e voce ai molti che fanno arte svincolandosi da obblighi e lobby mercantili e da fenomeni socio – opportunistici, facendo sì che l’artista sia esso stesso autore e promotore del suo lavoro con lo scopo di porre l’attenzione sull’opera e sulla poetica, piccola o grande che sia.

artisti partecipanti Araujo Maria Darmelii - Aspide Aurora - Audino Salvatore - Balzano Ciro - Barba Calogero - Barba Vincenzo - Bellucci Maria - Bevilacqua Marco - Bifulco Maria - Bocci Rovena - Bogliacino Mariella - Bossi Cecilia - Bucci Rossana - Buffarini Tenenti Claudio - Caccavale Alfonso - Caetano Sirlei - Candileno Pina - Caravita Lamberto - Carbone Antonio - Carnuccio Gilda - Carotenuto Umberto - Caruso Mara - Cecere Rosaria - Cenci Fabiola -Chionna Daniela - Citro Mario - Claude Fabien - Cognigni Anna Maria - Coppola Anna - Cruciani Giorgia - Cutolo Anna Maria - D’Antonio Antonio - D’Onofrio Serena - Daddario Giggi - Damasceno F. M. Julieta - De Marchi Antonio Gherini - De Palma Teo - Dealessi Albina - DeSiato Paco - Di Martino Maurizio - Di Miceli Lucia - DiSena Maria - Di Trani Gabriella - Donnarumma Giovanna - Ecker Köhler Jeanete - Esposito Maurizio - Famiglietti Grazia - Favaro Lara - Feleppa Federica - Fellino Salvatore - Feriozzi Luigi Maria - Ferro Davide - Fidentea Piera - Fogliato Lima Therezinha - Forte Immacolata - Franzese Rocco - Furia Adriana - Gambardella Stelvio - Giovagnoli Angela - Gubinelli Paolo - Gutierrez Luiza - Ippolito Gennaro - Iuliucci Silvia - Kronbauer Leite Jussara - Lambitelli Paola - Lavagnini Gloria Veronica - Leonardi Silvana - Liberti Federica - Riccardi Stefania - Liuzzi Oronzo - Liz Mimì - Luzzatto Tania - Maggi Ruggero - Magnabosco Nadia - Makrucz Marcela - Manciati Loredana - Mancini Fernanda - Manna Maria - Marrali Calogero - Marsigliotti Emanuele - Martone Giordano - Mascia Maria - Medda Maria Grazia - Michelotti Monica - Mingaleev Marat - Mitrano Annalisa - Molinari Mauro - Monaco Iole - Montà Fernando - Nadir Valvach - Olmeda Melita - Orecchia Pierangela - Panella Franco - Pannullo Rosanna - Pazlevozan Hilda - Perucci Patrizia - Petrelli Mariella - Piscitelli Maria - Pisacane Fernando - Presotto Vera - Presotto Nadia - Racioppoli Gianfranco - Raucci Antonio - Rea Silvia - Riccio Ada -Romano Mario - Romualdo Luciano - Ronconi Elisa - Rostagno Letizia - Ruggiero Giovanni - Ruoppolo Luciana - Sabato Marialuisa - Sansone Gino (Luigi) - Santi Fabio - Sassanelli Antonella - Saviano Agostino - Savini Sara - Scala Roberto - Scala Ugo Schettino Lucia - Seghizzi Paolo - Soccol Marasca Ermínia - Sormani Antonio - Sperandio BalconiJane - Springborn Radina - Stoica Laurentiu - Storto Ivana - Testa Floriana - Toniolo Kuhn M.do Carmo - Traettino Marisa - Tufano Ilia - Urbani Maria Gabriela - Van Der Maden Marijcke - Vanfiori Eugenio - Vassetti Sandra - Vecchione Daniela - Vella Generoso - Verio Francesco - Vescovi Valentina - Vetrano Marzia - Vianello Claudia - Villani Paolo - Vitiello Raffaella - Vitolo Marina - Yagües Pepe

La mostra internazionale del piccolo formato Ventiperventi nasce dall’idea di rilettura in chiave contemporanea di quella che era la tradizione delle “riggiole”, mattonelle maiolicate di scuola napoletana formato 20×20, che, nei secoli passati decoravano le case cittadine da quelle reali a quelle più popolari ed é proprio in queste ultime che si palesavano le soluzioni più creative, visto che si adoperavano gli “scarti” di produzione. Come risultato un collage di bellezza, creatività, unicità e diversità. Da qui quindi la necessità di far dialogare linguaggi diversi, creatività diverse, culture diverse, autori diversi.


Ventiperventi é un box metalinguistico della cultura visiva pop del ventunesimo secolo e così resterà negli anni. Tutti in dialogo e al confronto con tutti. Totalità e unicità.


La manifestazione avrà quindi uno spazio fisico che sarà la sede di Lineadarte Officina Creativa sita nel Centro Antico di Napoli in Via San Paolo 31 ed uno spazio virtuale che sarà www.ventiperventi.org

Il nostro più sentito ringraziamento va ai 150 artisti che anche in questa XI edizione hanno voluto omaggiarci della loro presenza.

In attesa della prossima e stimolante edizione invitiamo tutti di godere appieno di ogni singola opera presente in questo catalogo

Grazie a tutti di cuore

Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma

La mostra sarà visitabile presso Lineadarte Officina Creativa, lunedì, mercoledì e venerdì dalle 17:00 alle 20:00 (possono variare, verificare sempre via telefono) ed in nostop su www.ventiperventi.org
Infoline: info@lineadarte-officinacreativa.org – 3275849181 oppure 3342839785

Gianni Nattero - 26 ottobre - 10 novembre 2019

Sabato 26 ottobre 2019 alle 17.00
presso il nostro Circolo
Inaugurazione della personale di Gianni Nattero.
Ci sono due evidenze che si fronteggiano nella pittura di Gianni Nattero, quella esteriore e quella interiore, fino a tessere una sorta di trama strutturale del processo formativo della composizione. La progettualità dell'artista si articola linea dopo linea, attraverso uno svolgimento complesso fatto di rimandi visivi e associazioni mentali portati quasi alle estreme conseguenze da un costante barocchismo grafico.

L'approccio analitico è applicato all'individuazione di quel dettaglio del reale che, estrapolato dal suo contesto, permetta di aprire uno spiraglio su una verità nascosta, ma che costituisce una legge intrinseca di natura. Influenzato da nozioni fisiche e filosofiche, l'artista trasfonde nella pittura quella concezione di unità di stampo plotiniano per cui ogni singolo elemento è parte di un tutto, in quanto la natura da un principio semplice fa scaturire il molteplice. Proprio questa molteplicità insieme all'anomalia e alla varianza costituiscono i concetti chiave da cui scaturisce la ricerca artistica di Nattero.
Flavia Motolese

Gianni Nattero vive e lavora a Savona.

Con orario da martedì a domenica dalle 16 alle 19, la mostra sarà aperta fino a domenica 10 novembre.





venerdì 18 ottobre 2019

Calabria – Focus sull’arte in Calabria - 30 ottobre-7 dicembre 2019



COMUNICATO STAMPA

MUSEO DEI BRETTII E DEGLI ENOTRI
Salita Sant'Agostino - Cosenza
Calabria – Focus sull’arte in Calabria
curatori Enzo Le Pera, Gianluca Covelli, Ghislain Mayaud
Inaugurazione: 30 ottobre 2019, ore 17,30
Dal 30 ottobre al 7 dicembre 2019

Artisti: Salvatore Anelli; Caterina Arcuri; Cesare Berlingeri; Natino Chirico; Domenico Cordì; Franco Correggia; Maria Credidio; Ugo D'Ambrosi; Sebastiano Dammone Sessa; Elena Diaco Mayer; Massimiliano Ferragina; Franco Flaccavento; Francomà; Fiorentina Giannotta; Franco Lupinacci; Luigi Magli; Max Marra; Diego Minuti; Giuseppe Negro; Fabio Nicotera; Rocco Pangaro; Vincenzo Paonessa; Lina Passalacqua; Salvatore Pepe; Pino Pingitore; Tarcisio Pingitore; Alfredo Pirri; Antonio Pujia Veneziano; Anna Romanello; Nicola Rotiroti; Gianfranco Sergio; Ernesto Spina; Giulio Telarico; Vincenzo Trapasso; Aldo Turchiaro.
CALABRIA-Focus sull'arte contemporanea
L’atto pittorico è un rituale muto immerso nel silenzio teso dello studio, dove il segno ideale installa la sua appassionata gestualità sul campo d’azione per elaborare la macchina emotiva che usualmente chiamiamo dipinto. Dall’interminabile ballo pittorico, nasce un autentico dialogo silenzioso carico di sintesi fra le orme lasciate e lo spazio costruito sul supporto. Con la realizzazione del volume “CALABRIA-Focus sull’arte contemporanea”, il silenzio di 35 opere, pari allo straordinario urlo di Edvard Munch, invade la carta e plasma il silenzio delle 64 pagine.
Si svela il confronto con l’eccellenza del nostro territorio. Ampiamente nutrito dai testi di Enzo Le Pera (Storia e memoria, Scaturigini dell’arte contemporanea in Calabria), di Gianluca Covelli (Lo stato dell’arte) e di Ghislain Mayaud che scrive appositamente per ogni opera pubblicata, il libro presentato al Museo dei Brettii e degli Enotri di Cosenza, è accompagnato dall’esposizione dei significativi lavori presentati nel volume. La coscienza moderna della complessità sconfina le inquietudini assorbite dal quotidiano e percepisce l’elaborata perfezione per approdare nella raggiunta dimora dell’arte. L’immaginario dialogante è proposto dagli artisti Salvatore Anelli; Caterina Arcuri; Cesare Berlingeri; Natino Chirico; Domenico Cordì; Franco Correggia; Maria Credidio; Ugo D'Ambrosi; Sebastiano Dammone Sessa; Elena Diaco Mayer; Massimiliano Ferragina; Franco Flaccavento; Francomà; Fiorentina Giannotta; Franco Lupinacci; Luigi Magli; Max Marra; Diego Minuti; Giuseppe Negro; Fabio Nicotera; Rocco Pangaro; Vincenzo Paonessa; Lina Passalacqua; Salvatore Pepe; Pino Pingitore; Tarcisio Pingitore; Alfredo Pirri; Antonio Pujia Veneziano; Anna Romanello; Nicola Rotiroti; Gianfranco Sergio; Ernesto Spina; Giulio Telarico; Vincenzo Trapasso; Aldo Turchiaro.
Affiorano negli spazi espositivi giochi paralleli tra intelletto e istinto, pensiero ed emotività. L’insieme offre un irrinunciabile e rilevante riferimento del panorama dell’arte contemporanea dove la creatività si trasforma in sorgente pronta a cibare le anime del lettore e a generare nuove formule artistiche. La mostra premia, senza alcun dubbio, il lavoro minuzioso formulato dal principale promotore e curatore Enzo Le Pera mentre lo spazio espositivo si trasforma in una grandiosa e incensurata fabbrica di emozioni.

verrà presentato il volume
CALABRIA-Focus sull'arte contemporanea
di Enzo Le Pera, Gianluca Covelli, Ghislain Mayaud, Rubbettino editore

Ne parleranno con gli autori
Marilena Cerzoso, Direttrice del Museo
Maurizio Vitiello, Sociologo, critico d'arte
Sarà presente il Sindaco di Cosenza, arch. Mario Occhiuto

Enzo Le Pera, Gianluca Covelli, Ghislain Mayaud
CALABRIA-Focus sull'arte contemporanea
Catalogo in mostra edizioni Rubbettino 2019, euro 25,00


MAURO ANDREANI e PAOLO BOTTARI - 22 ottobre 2019

In attuazione del progetto artistico-culturale-multimediale Trilogia Popolare (Andreani-Bottari, 2011-2019), a seguito ed integrazione della performance del 29 settembre 2019 realizzata presso l’Officina Dadaboom di Viareggio……

MAURO ANDREANI e PAOLO BOTTARI 

ARTISTI PARALLELI

Martedì 22 ottobre, ore 18
ITALIAN TRAP
(l’infinito e la storia)

in: CONTEMPORANEAMENTE Festival # 3 – a cura di Factory Athena

LIMONAIA DI VILLA STROZZI – Via Pisana 77 - FIRENZE
  

venerdì 11 ottobre 2019

Gruppo Sinestetico - 12 ottobre 2019


Sabato 12 ottobre 2019 il Gruppo Sinestetico (Albertin, Perseghin, Sassu , Scordo),partecipa con il proprio video all'A.M.A.C.I.presso la galleria RO.MI. Arte a Roma in via Vetulonia 55 ,per la XV° giornata Associazione Musei d'Arte Contemporanei Italiani e la giornata successiva.La tematica : "Il silenzio dell'universo"

martedì 8 ottobre 2019

I “postali” pronti per il tavolo - venerdì 11-12 ottobre 2019

I “postali” pronti per il tavolo


Musei, archivi ed associazioni che fanno della corrispondenza uno strumento d’arte, conservazione, cultura o intrattenimento s’incontreranno a Prato, l’11 e il 12 ottobre. 
La partecipazione del pubblico è libera

Prato (5 ottobre 2019) - Non si conoscono precedenti e diciassette realtà già hanno accettato la sfida, ovvero mettersi allo stesso tavolo. È il Tavolo dei “postali”, che verrà ospitato presso la biblioteca “Lazzerini” di Prato (si trova in via Puccetti 3); l’appuntamento è per venerdì 11 ottobre dalle ore 14 alle 18 e sabato 12 dalle 9.30 alle 12 circa.

Da Trieste a Castelsilano (Crotone), da Pieve Santo Stefano (Arezzo) al Vaticano, esistono strutture le più diverse, pubbliche o private, come musei, archivi ed associazioni, che fanno del sistema postale uno strumento d’arte, conservazione, cultura, intrattenimento. L’obiettivo è conoscersi, confrontarsi, interagire, vedere se vi sono le basi per operare insieme, individuare le pratiche più interessanti magari per replicarle. I promotori, comunque, intendono soprattutto offrire un luogo d’incontro, senza vincolare i presenti.

L’iniziativa è libera ed aperta a tutti gli interessati.

Organizzato da Unione stampa filatelica italiana, Istituto di studi storici postali “Aldo CecchI” onlus e dal quotidiano on-line specializzato nel settore postale “Vaccari news”, l’appuntamento vede la collaborazione di Archivio di stato, Comune (assessorato alla cultura) e Sistema bibliotecario provinciale.

Due le sessioni previste. Nella prima, quella di venerdì pomeriggio, ogni realtà avrà un massimo di quindici minuti per spiegare ai presenti la propria storia, le attività che svolge, le finalità che persegue.
La seconda, sabato mattina, sarà libera: chiunque, relatore del giorno precedente o pubblico, potrà intervenire con riflessioni, idee, domande.

Nel pomeriggio dell’11 ottobre sarà presente Poste italiane con un annullo speciale richiesto dall’Associazione nazionale collezionisti annullamenti italiani; con esso si potranno spedire lettere e cartoline.

I partecipanti già accreditati

- Archivio di stato (Prato), relatore Leonardo Meoni
- Archivio storico di Poste italiane (Roma), Mauro De Palma
- Club di Giulietta (Verona), Laura Nicoli
- Collezione Bongiani art museum (Salerno), Giovanni Bonanno
- Festival delle lettere (Milano), Beatrice Rotelli
- Filatelia - Poste italiane (Roma), Enrico Menegazzo
- Fondazione archivio diaristico nazionale onlus (Pieve Santo Stefano, Arezzo), Filippo Massi
- Istituto di studi storici postali “Aldo Cecchi” onlus (Prato), Bruno Crevato-Selvaggi
- Museo civico del Risorgimento (Bologna), Otello Sangiorgi
- Museo dei Tasso e della storia postale (Camerata Cornello, Bergamo), Michela Giupponi
- Museo della cartolina e del collezionismo minore “Salvatore Nuvoli” (Isera, Trento), Carmelo Nuvoli
- Museo della lettera d’amore (Torrevecchia Teatina, Chieti), Katja Baboro
- Museo iconografico di storia postale calabrese (Castelsilano, Crotone), Francesco De Simone
- Museo postale e telegrafico della Mitteleuropa (Trieste), Chiara Simon
- Museo storico del francobollo e della moneta (Città del Vaticano), Nicola Di Foggia
- Museo storico della comunicazione (Roma), Gilda Gallerati
- Postcrossing (internet), Irene La Barbera e Giulia Nicoli

Per ulteriori informazioni
comunicazione@usfi.eu, telefono diretto: 335.66.72.973

" WOMAN " - ARTESTUDIO MORANDI - 12 ottobre 2019


" WOMAN "
DONNE COMBATTENTI ALLA GIORNATA DEL CONTEMPORANEO
A.M.A.C.I.

ARTESTUDIO MORANDI- PONTE NOSSA - BERGAMO - ITALY

Il Tempo e la Memoria 2019 - 15 ottobre al 7 novembre 2019




Il Tempo e la Memoria 2019 
A cura di Alessandro Allocco-Silvana Nota 
ATB associazione culturale e galleria d’arte - via Riccardo Sineo 10, Torino 
Inaugurazione martedì 15 ottobre 2019 dalle ore 18.00 
Dal 15 ottobre al 7 novembre 
Artisti: Mariella Bogliacino, Maria Erovereti, Fernando Montà, Rosa Sorda 

Atb associazione culturale e galleria d’arte presenta martedì 15 ottobre 2019 a partire dalle ore 18:00 presso la propria sala espositiva in via Riccardo Sineo 10 a Torino, la mostra “Il Tempo e la Memoria 2019”. L’esposizione è un estratto dell’omonima mostra realizzata a marzo 2017 nei prestigiosi saloni di Palazzo Lomellini a Carmagnola che ha visto la cura della giornalista e curatrice indipendente Silvana Nota. Gli artisti che hanno realizzato il progetto: Mariella Bogliacino, Maria Erovereti, Fernando Montà, Rosa Sorda, saranno questa volta organizzati da Alessandro Allocco, presidente di Atb Associazione culturale e allestiti, tra gli altri, dallo stesso Fernando Montà.


Come già scrisse la curatrice della mostra del 2017: “Il progetto della mostra è caratterizzato da una forte valenza di ricerca poetico-gestuale e riunisce quattro artisti di rilevante cifra culturale, Mariella Bogliacino, Maria Erovereti, Fernando Montà e Rosa Sorda. Affini e al contempo diversi dialogano, seguendo il filo della dimensione legata al tempo e alla memoria, individuando in essa il substrato originario indispensabile alla contemporaneità e alla germinazione del futuro. Il percorso si snoda attraverso quattro isole monografiche per ciascun artista impegnato nell’elaborazione della propria versione del tema, a cui si aggiunge uno spazio comune, sezione introduttiva per evidenziare quanto il gesto artistico sia in grado oggi di nutrirsi di passato lasciandolo riaffiorare senza vincoli nè schemi, come energia viva generatrice di inaspettate opportunità di conoscenza.”

Alessandro Allocco

Giancarlo Bertoncini - 23 ottobre-8 novembre 2019


Via Ercole Bombelli 22, 00149 Roma – 06.5578101 – 328.1353083

Spazio aperto 2019

Giancarlo Bertoncini
Ipotesi di assoluto


Mercoledì 23 ottobre 2019, alle ore 18,00 a Roma, presso lo Studio Arte Fuori Centro, via Ercole Bombelli 22, si inaugura la mostra di Giancarlo Bertoncini “Ipotesi di assoluto” presentazione di Maria Francesca Pepi.
L’esposizione rimarrà aperta fino all’8 novembre, secondo il seguente orario: dal martedì al venerdì dalle 17,00 alle 20,00, altri orari su appuntamento.

In questa occasione vengono presentati dipinti ispirati ad un'astrazione minimale, sia per quanto concerne l'aspetto cromatico, sia per quanto concerne l'aspetto delle forme, talora all'interno dello stesso dipinto risolte solo sulla loro proporzionale replicazione. Un ruolo notevole, per non dire fondamentale, è rappresentato dal colore bianco nella sua duplice declinazione di lucido ed opaco.
…Il tracciato del colore compone l’immagine e non restituisce alcuna figurazione. Arriva a lambire in alcuni punti il perimetro della tela, secondo un andamento che corrisponde ad una logica puramente visiva. La pittura è aniconica, priva di qualsiasi rappresentazione, di qualsiasi segno o traccia che rimandi ad un significato simbolico, fosse anche quello assolutamente asettico e inespressivo della “segnaletica stradale”. Si colloca proprio su questa stessa linea di pittura analitica, inaugurata dai “Target” di Jasper Johns ma perseguita, con sentimento decisamente meno “pop” da Kenneth Noland e da Wilfred Gaul e risalente alla ricerca di inespressività complessa di Frank Stella.
La pittura di Bertoncini affonda le sue radici in questo humus pittorico e concettuale. “Per l’arte dei primi anni sessanta – come afferma Rosalind Krauss- questa idea di disancorare il disegno (o le differenziazioni interne di una superficie pittorica) dall’espressione e quindi dall’interiorità, diventò una preoccupazione di massima importanza”.