sabato 29 febbraio 2020

CARLO IACOMUCCI - 24 febbraio 2020

PREMIO PEGASO AL MAESTRO CARLO IACOMUCCI

 
Lunedi 24 febbraio 2020, presso il Teatro Eliseo di Roma, si è svolta la cerimonia di premiazione del XII Concorso " Il volo di Pegaso", promosso dall'Istituto Superiore della Sanità di Roma.Tra i finalisti e vincitori del prestigioso riconoscimento anche l'artista Carlo Iacomucci, che ha partecipato con un'opera dal titolo “Sipario Nel Mondo”, conquistando l’ambito premio come miglior disegno per la sezione arti visive. Si tratta, nello specifico, di una tecnica mista che rappresenta un gruppo di figure all’interno di un sipario con vista su di un ponte immaginario, emblema di connessione e unione. Al centro, una sfera di colore azzurro, metafora del mondo e quindi del messaggio universale dell’arte. Il cielo, metà chiaro e metà scuro, a simboleggiare il giorno bianco e luminoso e la notte buia e scura, proprio come il percorso di una persona affetta da una malattia che torna alla rinascita spirituale e fisica, nella contemplazione della bellezza dell’arte. In alto a destra un aquilone, che unisce la parte alta e la parte bassa del disegno. Con questo nuovo e ulteriore riconoscimento, il Maestro Iacomucci ha contribuito, ancora una volta, a portare avanti e mantenere alto il nome delle Marche in Italia e fuori dai confini nazionali. info.320.0361833-Carlo Iacomucci nasce e studia ad Urbino, opera a Macerata.

Patrizia Minnozzi

Marino Iotti - 7-22 marzo 2020


Circolo degli Artisti 
Pozzo Garitta, 32 17012 Albissola Marina (SV) 

7 al 22 marzo
Personale l'artista emiliano 
Marino IOTTI.

L'inaugurazione sarà sabato 7 marzo alle 17 e l'orario di apertura, 
dal martedì al venerdì dalle 16 alle 19, sabato e domenica 10 - 12,30 e 16 - 19,30.

The Dreamers - 28 febbraio-15 marzo 2020


WOMAN DONNE COMBATTENTI - 8 MARZO 2020

 




WOMAN 
DONNE COMBATTENTI

WOMAN  PROGETTO COLLETTIVO CON LA PARTECIPAZIONE DI ARTISTI ITALIANI E STRANIERI, AMANTI DELL' ARTE E STUDENTI DELLE SCUOLE DI PONTE NOSSA.

LA COLLEZIONE DI OPERE ESPOSTE, DI PICCOLE DIMENSIONI 10X10, REALIZZATE CON DISEGNI, PITTURE, POESIE, COLLAGES, E TECNICHE MISTE SUL TEMA DELLA DONNA SIA NELLA STORIA, CHE DELLA DONNA CONTEMPORANEA E SOPRATUTTO SUI FEMMINICIDI.

TESTIMONIANZE, PENSIERI, CONSIDERAZIONI FATTE CON PASSIONE ED EMOZIONE.
FANNO PARTE DEL PROGETTO

“ NEMMENO CON UN FIORE “

ORGANIZZATO DAL CIRCUITO DEI MUSEI DELLA VALLE SERIANA IN OCCASIONE DELLA

GIORNATA INTERN. CONTRO LA VIOLENZA SULLE DONNE

INVITIAMO TUTTI AL FINISSAGE  DOMENICA 8 MARZO 2020        
IN PROGRAMMA PERFORMANCES -  ART ACTION  DI ARTISTI

Ruggero Maggi BIG BANG POETRY - 7 – 29 MARZO 2020


PALAZZO ZANARDI LANDI
via Roma 62
Guardamiglio (LO)

Ruggero Maggi
BIG BANG POETRY
a cura di
Maurizio Caroselli

inaugurazione sabato 7 MARZO 2020, ore 17.30
7 – 29 MARZO 2020

info: arch.caroselli@libero.it – maggiruggero@gmail.com - t 320.9621497
orario: venerdì sabato domenica dalle 16,30 alle 19,00
ingresso libero

Il cursum artistico di Ruggero Maggi si è svolto all’insegna di una sua personale ricerca, che lo ha portato dagli esordi condivisi negli ambiti democratici, trasversali e contigui della visual poetry, della mail art e dell’artist’s book, attraverso la sperimentazione installativa con il laser e l’ologramma, fino ad una sua personale interpretazione della “teoria del caos” applicata all’arte. Personaggio diagonale, si compiace di un vessillo senza insegne per amor di libertà. Amante dei materiali primordiali almeno quanto della tecnologia più avanzata, opera come artista, ordisce come teorico, trama come curatore e scrive con assoluta dimestichezza. Nel suo lavoro le questioni estetiche si confrontano quotidianamente con quelle etiche, definendo una linea di condotta espressiva e umana di grande intensità e autenticità.

Mauro Carrera

Il 29 marzo alle ore 18.00 sarà presentata l'applicazione di realtà aumentata realizzata da Inquadrart.

Ruggero Maggi

Artista e curatore. Dal 1973 si occupa di poesia visiva; dal 1975 di copy art, libri d’artista, arte postale; dal 1976 di laser art, dal 1979 di olografia, dal 1985 di arte caotica sia come artista - con opere ed installazioni incentrate sullo studio del caos, dell’entropia e dei sistemi frattali - sia come curatore di eventi.

Tra le installazioni olografiche: “Una foresta di pietre” (Media Art Festival - Osnabrück 1988) e “Un semplice punto esclamativo” (Mostra internazionale d’Arte Olografica alla Rocca Paolina di Perugia – 1992); tra le installazioni di laser art: “Morte caotica” e “Una lunga linea silenziosa” (1993), “Il grande libro della vita” e “Il peccatore casuale” (1994), “La nascita delle idee” al Museo d’Arte di San Paolo (BR). Suoi lavori sono esposti al Museo di Storia Cinese di Pechino ed alla GAM di Gallarate. Ha inoltre partecipato alla 49./52./54. Biennale di Venezia e alla 16. Biennale d’arte contemporanea di San Paolo nel 1980.

Nel 2006 realizza “Underwood” installazione site-specific per la Galleria d’Arte Moderna di Gallarate. Nel 2007 presenta come curatore il progetto dedicato a Pierre Restany “Camera 312 – promemoria per Pierre” alla 52. Biennale di Venezia.

Dal 2011 con cadenza biennale (2013/2015/2017) presenta a Venezia con il Patrocinio del Comune di Venezia Padiglione Tibet, progetto esposto successivamente alla Biennale di Venezia, al Museo Diotti di Casalmaggiore (CR) e presso la Biblioteca Laudense di Lodi. Nel 2014 Padiglione Tibet partecipa alla Bienal del Fin del Mundo in Argentina e nel 2016 è presentato al Castello Visconteo di Pavia.

2018 installazione “Erosioni in pinzimonio” - Poetry and Pottery Un’inedita avventura fra ceramica e poesia visiva - CAMeC centro arte moderna e contemporanea La Spezia

2018 installazione CaraPace - Museo Tecnico Navale - La Spezia

2019 “Onda Sonora” libro collettivo – V Biennale del Libro d'artista - Napoli

2019 ARTNIGHT Venezia – Padiglione Tibet - videoproiezione 2011.2019. STORIA DI UN PADIGLIONE PER UN PAESE CHE NON C'E' - Magazzini del Sale, Reale Società Canottieri Bucintoro

2019 riceve il Premio alla carriera - PREMIO ARTE IN ARTI E MESTIERI 2019 – XIX EDIZIONE - Fondazione Scuola Arti e Mestieri "F. Bertazzoni" - Suzzara (MN)

2019 Laudato sì L'arte contemporanea sulla cura della casa comune – Palazzo Zanardi Landi - Guardamiglio LO

lunedì 20 gennaio 2020

Ober Bondi - 01-29 febbraio 2020

"per le api la bellezza è un polline giallo"
Fotografie di Ober Bondi

Dal 01 al 29 febbraio 2020 presso la Sala del Collegio dei Geometri in Via S. Giovanni
Bosco 7/H a Cuneo, si potrà visitare la Mostra “per le api la bellezza è un polline
giallo” con fotografie di Ober Bondi.
L’autore presenta una notevole serie di immagini, raccontando il primo ventennio del
duemila che, per quanto riguarda il mondo della Fotografia, è iniziato con l’analogico e,
anno dopo anno, ha vissuto la rivoluzione del digitale, con tutte le conseguenze che ne
sono derivate.
“La Fotografia segue regole consolidate di tecnica, di composizione, di stampa e anche
nella modalità di allestimento delle Mostre.
Pur conoscendo tutto questo, ho voluto consapevolmente stravolgere tali regole e
esporre una raccolta di immagini legate al mio pensiero sulla fotografia, alle mie
emozioni provate durante la realizzazione delle stesse e derivate dall’esperienza
dell’insegnamento che porto avanti da molti anni, con tanta passione.”
“La scelta delle fotografie da esporre ha avuto come fili conduttori la bellezza e
l’emozione, quella di quando le ho scattate e quella che, anche a distanza di tempo,
continuano a provocarmi quando le riguardo stampate o sul monitor del computer.
Non tutte hanno un legame con progetti ben definiti; la quasi totalità è il risultato di
scatti realizzati in analogico, cogliendo l’attimo di bressoniana memoria.
Le immagini digitali invece fanno parte di un periodo nuovo, molto diverso, e hanno la
caratteristica di essere state pensate per molteplici progetti fotografici. Nascono dal
desiderio di indagare il territorio di Confine con l’Arte, con la sperimentazione su
materiali, colori e moderne tecniche di stampa.”
In contemporanea all’inaugurazione della Mostra, verrà presentato il libro omonimo,
realizzato con le fotografie di Ober Bondi e con testi scritti di Cesare Botto, Gabriele
Chiesa, Enrico Perotto, Irene Botto e Giorgio Serazzi.

L’inaugurazione della Mostra si terrà sabato 01 febbraio 2020 alle ore 17.30, con
interventi musicali di Sara Bondi al flauto.
Orario visite: venerdì, sabato, domenica dalle 16.00 alle 19.00
Ingresso libero

Raffaele Boemio - 5-21 febbraio


PROPOSTE 2020

Portatori di silenzio
a cura di
Michelangelo Giovinale
Raffaele Boemio

Migrazioni di forme mute

Mercoledì 5 febbraio 2020, alle ore18,00 a Roma, presso lo Studio Arte Fuori Centro, via Ercole Bombelli 22 si inaugura la mostra: Raffaele Boemio “Migrazioni di forme mute” a cura di Michelangelo Giovinale.

L’esposizione rimarrà aperta fino al 21 febbraio secondo il seguente orario: dal martedì al venerdì dalle 17,00 alle 20,00, altri orari su appuntamento.

Il ciclo espositivo PROPOSTE 2020 curato da Michelangelo Giovinale si articola nelle mostre di quattro artisti contemporanei: Marco Pili, Raffaele Boemio, Isabella Ciaffi e Luigi Pagano realizzate nel periodo gennaio/aprile 2020.

…è significativo di come per lunghi anni Boemio si sia dedicato al tema del ready made, (la pratica del riuso), che evolverà poi in un maturo ready dead. Raccogliere dal nulla, nel suo studio, ogni sorta di oggetto o di materia desueta, per lo più di scarto, che porrà a sedimentare per lungo tempo, per indagarne il significato e il mistero della forma, fino a coglierne -come per Morandi- la forza immanente, insita e inseparabile delle cose, fra le cose e al loro interno, che innesca un processo lento di migrazione e di inquieta attesa. Boemio estrae, -ma sarebbe meglio dire astrae- le forme dal loro abituale circuito di senso, sottraendole alla banale visione e ripresentandole sotto una nuova vita. Dotato di olfatto, distilla le essenze più segrete, riassorbendole nel colore e nella luce della sua pittura, come profumi millesimati, sospesi sulla tela come nell’aria in segni leggeri, di toni cromatici velati, impercettibili e volatili allo sguardo. Ne “fa uscire la cosa” scriverà Jean-Lui Nancy - come in un rito di ostensione - “dalla sua semplice apparenza per metterla in reale presenza”. Accade per legni, ferri, pietre, radici di piante, guaine di bitume, che sono liberati dal loro valore oggettuale, dall’essere e dal peso della forma. Una resurrezione del corpo che migra, per mano dell’artista, verso un mondo altro. 


CARLO IACOMUCCI - 18 gennaio-29 febbraio 2020




“LA SOTTILE MAGIA DELLE INCISIONI” 
DEL MAESTRO CARLO IACOMUCCI

Evento a cura della prof.ssa Amneris Ulderigi, in collaborazione con Caterina Garofoli che metteranno in luce l'Arte bella del maestro Carlo Iacomucci, come incisore e pittore.

Vernissage sabato 18 gennaio 2020- ore 17,15 CASA VINICOLA G. GAROFOLI, Via Carlo Marx 123- Villa Musone-CASTELFIDARDO .

Presentazione di Amneris Ulderigi con la partecipazione delle Persone libro- Ass.ne Culturale DONNEdiCARTA.

La mostra rimarrà aperta sino al 29 febbraio 2020.

Orario apertura mostra: dal lun. al ven. 8,30-13,00 - 14,30-19.30
sabato 9,00-13,00 - 15,30-19,30

Tel. 071.7820162 - 320.0361833 - 388.4974303

Personaggio, artista illustre, Carlo Iacomucci! Si sperimenta in PERCORSI che hanno, come denominatore comune, la poetica del segno e i colori. l suoi 'PERCORSI ARCOBALENO' si muovono dal reale al sognato, dagli occhi del cuore, agli sguardi esterni, ma sempre in luce, in volo verso lo spirituale. La sua Arte bella, che 'specchia i colori dell'anima', si esprime con suggestive e poetiche creazioni, incisioni e dipinti, mediante un linguaggio armonioso fatto di simboli, segni, che fluttuano tra l’immaginario e il reale, creando sensazioni di movimento. C. Iacomucci viaggia orizzonti, senza allontanarsi da sé. Ogni creazione è un universo di ricordi, di pensieri, di azioni, di sogni...eternate nel segno e nel colore. Il suo vero viaggio emozionale, comincia laddove il cuore sfida il vento della paura, cuore leggero, che vola la libertà di Essere, con il fascino dell’orizzonte senza limiti e con desideri che cambiano sembianza, come le nuvole, al ritmo umorale del suo tempo interiore. Motivi ricorrenti sono le gocce, il vento, cappelli, aquiloni...tracce giocose, bizzarre, capriccio e, che rappresentano la sua inconfondibile impronta. L’immaginazione è il suo aquilone più alto e quando, con le ragioni del cuore, è bello alto, in luce arcobaleno, taglia la corda, i suoi freni inibitori e libera le sue verità invisibili, sottili, in forme di magia che incantano, le più svariate, con la logica del visibile. Tutto prende significato, diventa segno e sogno al contempo! E' come se i pensieri prendessero luce arcobaleno sulla tela, per divenire visione di 'paesaggi' vissuti, di 'paradisi' desiderati, perduti, immaginati...di cielo! Inquiete geometrie, atmosfere sospese, sacrali...preghiere di vento, sembrano creare attesa di eventi risolutivi che abbracciano il mondo. Il sette è il numero che il maestro Iacomucci predilige, è trionfante nelle sue opere! Sette é il simbolo di alleanza tra Dio e l'uomo con elevatezza morale e sette sono i colori della luce, dell'arcobaleno! Talvolta, il segno prende corpo, diventa 'personaggio'...talvolta anche la morte veste la sua ombra e le lacrime cadono a pioggia, come foglie volate via, scompigliate da colpi di vento impaziente, che entra in scena all'improvviso, chissà da dove... inafferrabile, come vento di poesia! Carlo Iacomucci, artista dalla “mano ribelle”, è poeta dell'immagine e i 'versi' delle sue poesie prendono visione...visioni colorate, mute, dove le parole, alate, tacciono. Parlano i segni, i colori, colori brillanti, intensi, squillanti che mescolati tra loro, in forma vivace, infondono gioia ed allegria, fanno vibrare le corde dei sentimenti e delle emozioni. Carlo Iacomucci nasce e studia ad Urbino, vive e opera a Macerata.

Prof. Amneris Ulderigi
per info : 388.4974303 -- 320.0361833

martedì 24 dicembre 2019

Luciana Bertorelli


Cristina Sosio


Maria Grazia Dapuzzo


FOTOGALLERIA INCANTATIONS


Mariella Bogliacino


Marco Pili - 10-31 gennaio 2020

PROPOSTE 2020
PORTATORI DI SILENZIO
a cura di Michelangelo Giovinale

Marco Pili
Paesaggi del silenzio

Venerdì 10 gennaio 2020, alle ore18,00 a Roma, presso lo Studio Arte Fuori Centro, via Ercole Bombelli 22 si inaugura la mostra: Marco Pili “Paesaggi del silenzio” a cura di Michelangelo Giovinale.

L’esposizione rimarrà aperta fino al 31 gennaio secondo il seguente orario: dal martedì al venerdì dalle 17,00 alle 20,00, altri orari su appuntamento.

Il ciclo espositivo PROPOSTE 2020 curato da Michelangelo Giovinale si articola nelle mostre di quattro artisti contemporanei: Marco Pili, Raffaele Boemio, Isabella Ciaffi e Luigi Pagano che verranno realizzate nel periodo gennaio/aprile 2020.

Le opere di Marco Pili sono un continuo dialogo che si consuma nel silenzio. Interroga le radici che, a lui parlano di paesaggi secolari, di spiagge bianchissime di granelli si sabbia di quarzo piccoli come chicchi di riso.

Parlano dell’uomo e della sua storia. Il significato figurativo di radice che è proprio nell’opera di Pili è quello di origine, di una linfa vitale che risale nelle opere è che lo nutre.

Un bisogno di attingere dal ventre della madre terra che, Marco letteralmente setaccia, prima di trasformarla in materia per la sua pittura che si addensa nelle forme grasse e ruvide delle sue geometrie.

Il suo è un processo di indagine antropologia, che nelle numerose sperimentazione lo ha portato a recuperare anche l’antico pane carasau, o ancora frammenti di pizzi e merletti, che lascia affiorare nelle opere come trame di memoria, mescolati a pigmenti di colori primari che esplodono con una veemenza che sembra quella tellurica di un terremoto.

Marco Pili è un artista puro. Non adopera intermediazioni. Le mani sono l’unico strumento di indagine. Non fa ricorso ad arnesi del mestiere che sono propri del fare di un pittore. Sono solo le mani, dopo aver raccolto a ricomporre per strati le geometrie informali delle sue opere che a fatica trattengono eruzione di colore, accidentale e incontrollato.

Salvatore Anelli


Carla Rossi

Auguri per un sereno 2020

ARCHIVIO ERMANNO BESOZZI


Salvatore Starace


Paolo Anselmo - 24 dicembre 2019 - 6 gennaio 2020


Mauro Molinari


lunedì 9 dicembre 2019

Il mistero della Natività - 14 dicembre-6 gennaio 2020


White in Christmas - 14 dicembre 2019 - 19 gennaio 2020


ACQUA.OMAGGIO A LEONARDO - 15 dicembre 2019

Domenica 15 dicembre 2019 alle ore 16,00
nel corso della mostra 

ACQUA.OMAGGIO A LEONARDO

presso la Galleria d'Arte del Cavallo, 
in via F.lli Cervi 1, Valleggia di Quiliano,

ci sarà la presentazione del libro 
" La musica del Male"ediz. Rizzoli.
di Daniela Piazza.

Letture di Jacopo Marchisio dal libro.

Presentazione a cura di Massimiliano Caldera.

Seguirà 
concerto del Gruppo Pro Musica Antiqua di Savona.

Al termine brindisi di Natale.


EVENTI CULTURALI alla GALLERIA D’ARTE DEL CAVALLO, 
via F.lli Cervi 1 Valleggia di Quiliano( Sv) 

durante l'esposizione “ ACQUA. OMAGGIO A LEONARDO.” 

venerdì 6 dicembre 2019, ore 16.00 
conversazione e proiezione di diapositive a cura della Dr.a Silvia Bottaro, 
sul tema: "Il Genio di Leonardo" 

domenica 15 dicembre 2019, ore 16.00 
Letture di Jacopo Marchisio dal libro “ La Musica del Male ” di Daniela Piazza Ediz. Rizzoli presentazione a cura di Massimiliano Caldera concerto del Gruppo Pro Musica Antiqua di Savona 

sabato 21 dicembre 2019, ore 16.00 
conversazione della Dr.a Silvia Bottaro e proiezione di diapositive sul tema : " Intorno alle copie tratte dall' “Ultima Cena" di Leonardo

Il 1° numero di PIGMENTI 2020 riserverà ampio spazio alla mostra ed alle singole opere presenti.

Narrato con figure - 20 dicembre 2019-30 gennaio 2020



DELLA FORZA DELLA FRAGILITÀ - 11- 12 dicembre 2019




L’iniziativa, organizzata da Fraternità e Amicizia Soc. Cooperativa Sociale Onlus, si svolgerà il 10 - 11- 12 dicembre presso la Fondazione Pasquinelli di Milano, luogo particolarmente dedicato all’Arte.

Ogni artista ha realizzato un particolare libro, pezzo unico, trasformando in un’opera d’Arte il volume di poesie “DELLA FORZA DELLA FRAGILITÀ”.

Il libro raccoglie i profili lirici di persone con disagio psichico e deficit intellettivo incontrate dall’autore, Marco Mancini, nella sua attività professionale di counselor e operatore sociale.

Artisti partecipanti: Filippo Borella, Claudia Canavesi, Francesca Candito, Angelo Caruso, Rafael Coronado, Giuseppe De Siati, Francesco Duranti, Laura Fiume, Paola Grott, Pino Lia, Valeria Manzi, Antonio Sammartano, Edi Sanna, Laura Dafne Tono, topylabrys.

Nella serata di chiusura dell’evento si svolgerà una singolare asta benefica dei 15 libri d’artista il cui ricavato andrà interamente a sostenere i progetti di vita di persone con fragilità.

Il progetto prevede anche una mostra di 100 opere su carta (disegni, dipinti, collage, assemblage) dello stesso formato del volume, realizzati dai partecipanti ai diversi laboratori artistici di Fraternità e Amicizia, supportati da undici operatori con formazione artistica.

Questi originali lavori potranno essere acquistati ad offerta libera ed inseriti nel libro per farne 100 copie “uniche”.

INAUGURAZIONE MOSTRA: martedì 10 dicembre 2019 ore 17.00
Nel corso della serata verranno lette alcune poesie dal gruppo Letture Incrociate, Ecole d’Ognop con l’accompagnamento musicale al pianoforte del Maestro Ani Martirosyan

APERTURA MOSTRA AL PUBBLICO:
mercoledì 11 e giovedì 12 dicembre 2019
ore 10.00-12.30 e 15.00-18.30

ASTA APERTA AL PUBBLICO: giovedì 12 dicembre 2019 ore 21.00
Massimo Pongolini batte l’asta

Nel corso della serata verranno lette alcune poesie dal gruppo Letture Incrociate, Ecole d’Ognop con l’accompagnamento musicale al pianoforte del Maestro Ettore Borri

SEDE MOSTRA E ASTA: Fondazione Pasquinelli
Corso Magenta 42, Milano
L’ingresso alla mostra e alle serate è libero

Per informazioni:
V. Pozzi 335 5416048
M. Mancini 328 6133147
G. Rinaldi 331 2672908

Fraternità e Amicizia Soc. Cooperativa Sociale Onlus è una Cooperativa che opera nella Città Metropolitana di Milano con Servizi dedicati ai bisogni delle persone con disabilità, rivolgendo attenzione ai temi dell’adolescenza, promuovendo studi e realizzando nuove opportunità per persone con fragilità e disagio psico-sociale.
Sede: via Washington 59, Milano
www.fraternitaeamicizia.it

La Fondazione Pasquinelli, nata a Milano nel 2011 e operante prevalentemente in Lombardia, si occupa di divulgare la cultura musicale e artistica con particolare riguardo ai giovani e agli anziani. L’attenzione al sociale, cuore della Fondazione, interviene in tutti i progetti che la stessa sostiene sin dalla sua origine.
Sede: Corso Magenta 42, Milano

www.fondazionepasquinelli.org

Auguri da Bruno Cassaglia


Natale con l'arte - 7-30 dicembre 2019


AMAZON _ PROGETTO MAIL ART



Nel 1979, dopo alcuni viaggi in Amazzonia, ideai un Archivio ad essa dedicato per evidenziare con alcuni progetti artistici (*) la sistematica distruzione perpetrata da latifondisti senza scrupoli con la complicità dei governi stessi per costruire le tristemente “famose” strade transamazzoniche - vere e proprie incisioni scavate nella pelle della foresta - e per un piano devastante di agricoltura industriale che l'ha scarnificata. La foresta non ha finito di piangere, non ha finito di essere sacrificata per favorire ancor oggi i più biechi interessi.

L'ARCHIVIO AMAZON dopo 40 anni ti invita a spedire esclusivamente per posta uno o più lavori dedicati a questo tema, intervenendo come vuoi su una o più foglie raccolte a terra

Formato massimo: 30x40 cm
Tecnica libera
Scadenza: 29 febbraio 2020

L'idea è quella di realizzare un'installazione (spazio/foresta artistico) con l'aiuto della comunità di mailartisti.
I lavori rimarranno nell'Archivio Amazon.
Documentazione online e sulla rivista Juliet.

Spedire a:
AMAZON
ARCHIVE OF ARTISTIC WORKS AND PROJECT
ABOUT THE AMAZONIC WORLD.
c/o RUGGERO MAGGI – C.SO SEMPIONE 67
20149 – MILANO – ITALY

Sul retro del lavoro indica i tuoi dati ed indirizzo mail (dati che mi invierai, per favore, anche via mail maggiruggero@gmail.com)
Diffondete questo invito a tutti i vostri contatti…. L'AMAZZONIA DEVE VIVERE.

GRAZIE e buon lavoro!

Ruggero


(*) 1979 “Amazon” allo Spazio Sixtonotes, prima mostra di Mail Art a Milano
1980 “Amazonic Trip” Universidad Catolica di Lima, prima mostra di Mail Art in Perù
1981 “Amazonic High Ways” XVI Biennale di San Paolo (Brasile)

ENG
At 1979, after some travels to the South American Forest I planned an Archive dedicated to Amazon to highlight by some art projects (*) the systematic destruction perpetrated by landed proprietors with the connivance of the some governments to build the sadly “famous” trans-Amazonian highroads – real deep cuts on the forest's skin – and for a devastating plan of industrial agriculture which has “taken flash off” the forest. Forest which has not finished crying, has not ended to be sacrificed to favour also today the more wicked interests of unscrupulous persons.
After 40 years the AMAZON ARCHIVE invites you to send one or more works dedicated to this theme exclusively by post.

Intervene as you like, on one on more leaves picked on the ground
max size: 30x40 cms
free technique
deadline: February 29th 2020

The idea is to create an installation (a space/forest) with the help of the mail artist community.
The works will remain in the Amazon Archive
Online documentation and in the Juliet art-magazine.

Send to:
AMAZON
ARCHIVE OF ARTISTIC WORKS AND PROJECT
ABOUT THE AMAZONIC WORLD.
c/o RUGGERO MAGGI – C.SO SEMPIONE 67
20149 – MILANO – ITALY -

On the back of the work indicate your data and email address (data that you will send me also by email to maggiruggero@gmail.com)

Please spread this call to all your contacts ...
THE AMAZON MUST LIVE
THANKS and good job!

Keep in touch.
Ruggero

(*) 1979 “Amazon” at Spazio Sixtonotes, the first Mail Art exhibition in Milan
1980 “Amazonic Trip” Universidad Catolica di Lima, the first exhibition of Mail Art in Perù
1981 “Amazonic High Ways” XVI Biennale di San Paolo (Brazil)

domenica 1 dicembre 2019

Luciana Bertorelli - 1-15 dicembre 2019


Luciana Bertorelli
TRACCE
Inaugurazione 1 dicembre 2019, alle ore 17.00
Villa A.G. Barrili - Carcare (SV)
La mostra proseguirà fino al 15 dicembre

La Ceramica di Natale - 7-22 dicembre 2019

Circolo degli Artisti
Pozzo Garitta, 32 17012 Albissola Marina (SV)

Sabato 7 dicembre 2019 alle 17, presso il nostro Circolo, inaugurazione della rassegna internazionale La Ceramica di Natale giunta ormai alla sua diciassettesima edizione.

Un'altra magnifica occasione per risolvere con una ceramica d'autore il problema dei regali di Natale.

Con orario dalle 16 alle 19 (sabato e domenica anche dalle 10 alle 12,30) sarà aperta fino a domenica 22 dicembre.

Oltre duecento aderenti con piatti, piastrelle, dischi, a tema libero.

Artisti da quasi tutte le regioni d'Italia e numerosi anche quelli di nazionalità estera.


Luci di Natale - 7-22 dicembre 2019


Sassi Humanae Vitae - 5-18 dicembre 2019



Heart for Earth - 8 dicembre 2019-6 gennaio 2010


Officina d'Arte - 30 novembre 2019- 7 gennaio 2020